沙龍式音樂會(salon concerto)盛行於十九世紀，音樂家透過主辦單位邀請，於自宅客廳或者小型展演場等演出，少了架高的舞台和冰冷的反響板，讓觀眾更加貼近音樂家。《舞動琴緣─Dancing for you》看似平凡的標題，內容卻呈現出活潑、曲目多元化；迷人旋律的詮釋、熱血奔騰的節奏，深植筆者腦海，而趣味橫生的導聆更是今晚最佳的伴手禮，讓筆者滿載而歸。

《舞動琴緣─Dancing for you》以講座音樂會的方式呈現，結合音樂、導聆、圖文影像的樂團。樂曲方面分為四大類─小步舞曲、圓舞曲、西班牙舞曲、探戈舞等，開場由導聆上台「教基本舞」，雖看的出苦練多時，但彆腳的舞步還是「笑果十足」，音樂選擇克萊斯勒(F. Kreisler, 1875-1962)的《普尼阿尼風格的小步舞曲》揭開序幕，林佳霖和黃琬玲壯闊的琴聲、清晰的咬字(articulation)，表現出華麗宮廷樂風；而包凱里尼(L. Boccherini, 1743-1805)的小步舞曲，優雅的樂風緩和上一首的壯麗氛圍，不浮誇的表現，詮釋轉變之大，而演奏家能收放自如，實屬可貴。雖樂曲為十七世紀的宮廷樂曲，但經過克萊斯勒巧手改編，別有一番現代風，以此點為詮釋方向的演奏家於樂曲中加上適當的滑音，讓樂曲充滿幽默又不失典雅。

演奏雷哈爾《風流寡婦圓舞曲》和克萊斯勒《美麗的羅斯瑪琳》介紹圓舞曲，在選曲方面讓筆者些許疑惑，因為《美麗的羅斯瑪琳》屬於「三拍子的舞曲」，說是圓舞曲有些牽強，但詮釋上卻是可圈可點，加上曲子旋律線條「耐聽度高」，演奏家十分得心應手。

葛拉多茲(E. Granados, 1867-1916)和法雅(M. Falla, 1876-1946)的西班牙舞曲是整場最為精彩演出，強烈的節奏、深具魔力的旋律，讓筆者陶醉其中，可惜之處為彈性速度(rubato)兩人溝通不完全，以至在高潮處兩人的時間點有些許落差，以及法雅的西班牙舞曲，節奏發條過於緊湊，於多段歌唱樂段應可再稍緩，讓筆者喘息。而導聆深入淺說的方式讓筆者印象深刻，尤其國台語雙聲帶的演說以及與演奏家們一搭一唱，常常迫使筆者非得捧腹大笑聽音樂，如此導聆還真是台灣少有，不過在解說上流暢度有待加強，雖氣氛輕鬆，卻無法導入下一首樂曲的情感，有些情緒反差大的樂曲，有種從美夢中硬生生被拉回現實。

探戈舞的精彩度不亞於西班牙舞曲，不管是阿爾班尼士《探戈》的優雅或皮亞佐拉《妓院─1900》的妖媚，演奏家都善用技巧製作出不同的音色，來表現曲風迥異的「舞姿」。而筆者深愛的皮亞佐拉《遺忘》，黃琬玲用輕柔、清晰的觸鍵，製造出冷冽的氛圍，林佳霖隨即將小提琴弓靠近琴橋拉奏，琴弦發出淡淡的金屬聲，令人聯想「孤獨旅人」的畫面。或許受限於講座式音樂會，在編排曲目略顯瑕疵，將阿爾班尼士(I. Albeniz, 1860-1909)和皮亞佐拉(A. Piazzolla, 1921-1992)擺放在西班牙舞曲之後，的確不是一個明確之舉，因為演奏家集中力有些許下滑，樂曲《探戈的歷史》部份快速樂段有點混亂；之後的樂曲也出現些許瑕疵，雖快速矯正，但還是讓筆者捏了一把冷汗，顯示出曲目編排還真是一門學問。

目前台灣政府持續大興土木，建蓋符合國際級水準的音樂廳，說是要提升地區的格調，此舉美意固然重要，但是文化水準向下扎根的基礎卻如同一灘死水，毫無動靜；就算有任何風吹草動，也只不過投石於水中，產生水平面上的波紋罷了。人民不願進場聽音樂，是因為有「距離」，此「距離」涵蓋廣闊，要是這距離不拉近，那音樂廳最後還是會石沉河中，成為名副其實的蚊子館。雖該日樂團於硬體設備出了狀況，導致圖文影像無法播放，讓筆者無法一窺樂團全貌，實屬可惜，但是樂團捨棄節目單、導聆爆笑地解說搭配演奏家絕佳的詮釋，筆者發現原來古典樂也可以如此親近，期望政府能多加善用即將完工的國際音樂廳。