文　李天群（2025年度專案評論人）

臺北木偶劇團的《鬧・NOW》以「雙棚絞」——兩種並置且互鬥的舞台（方寸山的傳統金雕彩樓與靈明台的金光布袋戲台）——作為該劇的形式和話語策略，將布袋戲技法、傳承和正統性等內在的爭論外化為一場看得見、聽得見、充滿喜劇色彩的戲劇辯論。「鬧」既是廟會的熱鬧、劇場的混鬧，也是挑釁規範的鬧事，該劇最大的優勢不在於其單一的技法或特效，而在於它透過舞台並置，同時呈現「傳統／當代」、「操控／被操控」、「歷史／當下」的張力。以金箍棒、謝神、閻羅殿等傳統符碼為線索，在掌中的微觀操控下，對「命」這一戲曲主題進行審視和反思。

導演將鑼鼓後場移至觀眾可見處、在觀眾座位放置紅色塑膠椅、懸掛捐獻紅紙、旁置站立區與茄芷布帷幕，並以傳統擴音喇叭引入廟會鑼鼓聲，使劇場變成了一個「半廟埕、半劇場」的過渡狀態（liminality）。這種開放與可視的後場處置是極具策略意義：這一串設計不只是「還原」廟埕氛圍，而是揭開了傳統舞台的神秘面紗，使技藝和操演成為體驗的一部分，觀眾不再只是簡單地接受一場包裝好的演出，而是進入了一個社交場景，他們可以聽到鑼聲，看到表演者和樂手，甚至參與到歡笑之中。麥克風爆麥與以誦讀播報劇場須知的開場，也將觀眾的入場化為一種儀式，直接將觀眾的注意力拉回到兼具俗與雅的劇場語境中。然而，如果某些環境聲音（如等待時的廟會鑼鼓）的音量或頻率控制不精準，可能會掩蓋人偶的細膩嗓音或歌詞。或許在關鍵的偶戲部分，能使用跨舞台燈光或聲音聚焦，以達成「可見而不搶聲」的平衡。

「大鬧龍宮」的橋段採兩台「同詞異演」，一邊以傳統彩樓的操偶與「腳步路」為特色，另一邊以金光戲的電子花車、投影、煙霧與精緻道具為賣點。這種「同詞異演」的策略極具感染力：它讓觀眾同時感受到傳統技法的限制和當代表達的魅力，從而將「誰才是正統」的問題呈為一場感官上的拉鋸——方寸山的唱詞在被靈明台拉走時顯得「讀得不順暢」——正指出了雙台同步演出的內在難題：若兩台在節奏或句讀上發生偏移，原本欲呈現的「並列比較」會退化為「相互搶場」，影響敘事的清晰度。只是，當兩台無法完美同步時，「搶場」未必是失誤，而是反映布袋戲在歷史上持續「被搶奪、被改寫」的處境，甚至是文化權力關係的現場呈現。這場鬥爭不僅是舞台上的困境，更是我們文化困境的縮影。在同步拼場的設計上，或可採用刻意的節奏性錯開（staggering）或明確的聲場分配，使觀眾在兩台之間有可辨識的視聽軌跡；也可以在宣傳資料和節目單中進行簡短的提示，幫助觀眾理解「同詞異演」的觀劇策略。

鬧・NOW（臺北木偶劇團提供／攝影林育全）

劇中的金箍棒，已不再只是道具，而是「道統」、「傳承」與「地位」的具體指稱；從爭奪金箍棒的鬥爭，到「咱攏是被人操弄的戲偶」的覺醒，個人命運和劇場操控被連結了起來，對應「命」的論述：戲曲既是被歷史操控的客體，也是能夠反擊和質疑的主體。觀音出現所帶來的「時間暫停」與閻羅殿的螢光舞台，並非僅僅是視覺上的反轉，而是將反思推入一個懸置的語境，讓角色能從劇內自問「正統為何重要？」這類問題，是個充滿趣味且富有哲理的安排。這種「戲偶自覺」的設計，不僅回應了布袋戲發展史上的正統之爭，也呼應了現代戲劇研究中「操偶與被操偶」的後設劇場（metatheatre）語境辯證。而將塑膠椅、茄芷布幕等元素帶入劇場，不僅重現廟會的氛圍，也挑戰劇場空間的「正統性」，讓廟埕與劇場的邊界不再清晰，正統因此失去固定的空間依附。為了強化這些隱喻，或許可以在對話或視覺呼應中刻意加入一兩個微觀世界，使觀眾更容易在情感上理解其中的象徵關聯。

劇中謝神橋段與隨後亂入的關公、包公對戰孫悟空，為劇情提供必要的喜劇緩衝，展現作者自知之明且幽默的詮釋。這種打破嚴肅氛圍的搞笑方式，能夠拉近觀眾的距離，並抓住「鬧」的真諦——既具有破壞性，又能娛樂觀眾。然而，如果這種幽默與主題的嚴肅性脫節，就會削弱劇情的敘事重量。笑料暫時稀釋主題張力，但也揭露布袋戲在嚴肅與娛樂之間的結構性擺盪。

鬧・NOW（臺北木偶劇團提供／攝影林育全）

劇中呈現傳統操偶技藝的「腳步路」與在舞台上的「氣」之差異，並試圖在傳統鑼鼓與電子音響之間取得平衡。將鑼鼓移至後台觀眾視野範圍內是一個大膽的決定——它展現了其中的操演。樂師不僅被看見，更被納入戲劇橋段之中，正是維持「以偶為主」的同時，增強了真實感，又擴大「鬧」的層次；然而，這也增加了處理視覺、聽覺和注意力平衡的複雜性。儘管音樂設計師精心設計了鑼鼓演奏並整合了現場回放，但他們仍然需要在關鍵的布袋戲片段中保持「能聽見的留白」，以確保木偶的細微動作和台詞不被淹沒。

《鬧・NOW》不僅僅是對布袋戲的新嘗試，它實際上是以「鬧」作為方法的文化介入，改寫了戲劇中「正統」的定義：正統並非單一血脈的傳承，而是在衝突與協商中共存。它不僅重現了雙棚絞的精彩場面，更將激動人心的場面轉化為批判工具，迫使觀眾觀察、思考、開懷大笑。若要進一步完善戲劇敘事，作品在節奏同步、主題發展以及聲光控制方面進行了細微而巧妙的調整，幫助觀眾直接與舞台上的「鬧」和當代布袋戲的「命」產生共鳴。最終，當方寸與靈明回歸掌中時，它代表的不僅僅是技巧上的和解，也代表了對傳統如何在當下發聲的樂觀願景：布袋戲仍在掌中，且正以新的樣貌繼續拚、繼續命。