給我你的直覺《黑裸Harold》
1月
20
2015
黑裸Harold(勇氣即興劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2124次瀏覽
湯欣曄(社會人士)

即興劇演出既需要勇氣和創意,也必須有節奏感與組織性,這是我看完《黑裸Harold》後的體悟。演員從發問開始,從觀眾拋回的直覺回答中自發地接住可以觸發靈感的建議,然後快速而自然地組織表演,觀眾也在問答遊戲上被帶進演出之中。我十分注意這種表演形式裡演員與觀眾的互動關係,《黑裸Harold》的安排恰如其份,既非僅是做做表面工夫的打招呼或完全倚賴觀眾的反應進行,而是適度引導、聆聽和覆述,一步步地將建議發展成片段組合,進而形成一體的戲劇。

與觀眾互動並不是一件容易的事。演員的帶領,在此為發問形式,其問題不能夠太高深也不能夠太一板一眼,要有點開放性的才好;觀眾可能感到無聊或很有想法,但在面臨要回應演員的互動上,經常是感到陌生的、遲疑的、頗有戒心的,尷尬與不知所措的情形在過去我所看過的演出中時有發生。然而勇氣即興劇場的演員們拋出了簡單而開放性高的問題,讓觀眾可以直覺喊出答案,不必擔心錯誤,也不必擔心被鎖定焦點,而有出醜的疑慮。演員與觀眾「群體」的接觸,讓彼此能夠順暢地交流,成為戲劇組成的重要環節,我認為勇氣即興劇場的作法是成功的。

王思為、宋孟璇、黃美華和趙懷玉四位演員的表現也是相當出色,她們的口條與聲音,比起現今許多演員都來得清楚且具說服力。透過觀眾的建議組織靈感,並現場編導,這不但要有想像力與各種知識,事前必然有相當程度的訓練,能讓她們在快速的腦力激盪上,同時保持穩定、節奏與次序,其基本架構必有之,如何轉換臨場建議,融進演員熟悉的模式之中,真真令人深感好奇。

《黑裸Harold》更加吸引觀眾的所在,是表演形式的組合機制。就整個發展出的成品來看,是由片段式與情境式喜劇所組成,演員分成彼此之間有些許連繫的數組人物,並在不同組別間飾演數個角色,穿插演出,連貫劇情,形成一有機的整體。打破單一主線或線性敘事的傳統劇本形式,勇氣即興劇場卻並非是有勇無謀,在每個情境中設計具有記憶點的人名、對話與人物形象,交錯行進之間毫無錯誤,情節也是相當流暢,觀眾不會被混淆,也不會忘記或不理解劇情,是相當機智且執行力滿點的演出。

勇氣即興劇場的節目單,擺脫常見的年表式介紹,以即興劇帶給演員們的收穫與改變為敘述重點,讓觀眾更能掌握即興劇的特點,並專注於舞台上的「發生」與「行動」。當然在演員創作的過程中,我也發現他們之間的默契與節奏設計上有一個關鍵動作:拍肩。由於整個演出並沒有拉幕,拍肩之發生也並非在燈光的明暗場,我認為這應是片段間的換段動作,做為故事情節之轉換或時間限制的提示。這種換段動作將戲劇的敘述切割開來,既可避免單線劇情走到冷場,又使戲劇節奏緊湊有趣,觀眾被引導著跟上與參與,於是整個演出在明裡暗裡、不知不覺的情形下,由雙方共同完成了一個自由發揮、酣暢淋漓的即興演出。從未知到具現,演員與觀眾都盡情地發揮自己的想法與創意,即興劇讓人確實感受到無盡的魅力。

《黑裸Harold》

演出|勇氣即興劇場
時間|2015/1/17 20:00
地點|勇氣即興主舞台

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這是一齣「輕鬆卻深刻的即興劇」。一方面,探討如「自由」的人生大課題,另一方面卻以幽默詼諧的方式,讓觀眾學習如何「笑看人生」,重新對生活充滿活力與希望。(曾浩瑜)
12月
19
2016
戲劇裡面有它自身的行動可能、實踐想像的美學空間,甚至引我們進一步擴展對於這個世界的思想。可惜的是,《噤。濤聲》 跨島計畫放掉了一次「跨」的契機。
10月
03
2025
簡言之,即使相關細節已被檢驗紀錄,無論政治人物如何宣示「這是我們共同的歷史」,左右、統獨、分合的不同立場,仍然影響了民眾對誰是「我們」、有無「共同」、「歷史真實」的思考
10月
01
2025
《噤。濤聲》中,演員的表演細膩深刻,直搗人心。然而,語言的高度詩化,讓我僅能沉浸在角色的狀態和整體的氛圍,對於其中所指涉的真實歷史事件,則難以辨認出具體細節,進而拼湊出全貌。
10月
01
2025
這部作品不僅對「器官買賣」有所批判,更指向現代社會裡「人被工具化」的現實狀態:在我們每天經歷的日常中,我們究竟擁有多少真正的選擇?
9月
30
2025
必須承認,群體確實共享某些社會性與制度性的排除處境,但劇作將新住民、新二代與移工的創傷經驗一次性並置,雖具野心,卻模糊了三者在身分上的眾多差異:婚姻移民、跨國婚姻家庭子女與勞動移工本就屬於不同脈絡,更遑論不同來源國之間的內部差異。
9月
26
2025
《一個公務員的意外死亡》最可貴之處,在於它把制度批判落在人身上。它不是抽象的權力結構圖譜,而是一張張被擠壓到極限的面孔。筆者認為,布萊希特式的間離手法讓我們不至於陷於同情的淚水,而是被迫帶著清醒去思考行動
9月
25
2025
在多重尺度與維度的探索之中,她的身體如同一道不合時宜的縫隙,擾動了原本被數位粒子維繫的感官秩序。然而這縫隙隨即被填平,她又迅速地消融,回歸於粒子的均質之中。於是問題不僅是「舞者在何處」,而更是「舞者是什麼」。
9月
24
2025
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷,而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命,而是當代世界劇場一再重複的主題:從美國到東亞,家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月,在我家》讓我們看見,即使文化背景不同,那種身不由己的牽絆,卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025