即興劇演出既需要勇氣和創意，也必須有節奏感與組織性，這是我看完《黑裸Harold》後的體悟。演員從發問開始，從觀眾拋回的直覺回答中自發地接住可以觸發靈感的建議，然後快速而自然地組織表演，觀眾也在問答遊戲上被帶進演出之中。我十分注意這種表演形式裡演員與觀眾的互動關係，《黑裸Harold》的安排恰如其份，既非僅是做做表面工夫的打招呼或完全倚賴觀眾的反應進行，而是適度引導、聆聽和覆述，一步步地將建議發展成片段組合，進而形成一體的戲劇。

與觀眾互動並不是一件容易的事。演員的帶領，在此為發問形式，其問題不能夠太高深也不能夠太一板一眼，要有點開放性的才好；觀眾可能感到無聊或很有想法，但在面臨要回應演員的互動上，經常是感到陌生的、遲疑的、頗有戒心的，尷尬與不知所措的情形在過去我所看過的演出中時有發生。然而勇氣即興劇場的演員們拋出了簡單而開放性高的問題，讓觀眾可以直覺喊出答案，不必擔心錯誤，也不必擔心被鎖定焦點，而有出醜的疑慮。演員與觀眾「群體」的接觸，讓彼此能夠順暢地交流，成為戲劇組成的重要環節，我認為勇氣即興劇場的作法是成功的。

王思為、宋孟璇、黃美華和趙懷玉四位演員的表現也是相當出色，她們的口條與聲音，比起現今許多演員都來得清楚且具說服力。透過觀眾的建議組織靈感，並現場編導，這不但要有想像力與各種知識，事前必然有相當程度的訓練，能讓她們在快速的腦力激盪上，同時保持穩定、節奏與次序，其基本架構必有之，如何轉換臨場建議，融進演員熟悉的模式之中，真真令人深感好奇。

《黑裸Harold》更加吸引觀眾的所在，是表演形式的組合機制。就整個發展出的成品來看，是由片段式與情境式喜劇所組成，演員分成彼此之間有些許連繫的數組人物，並在不同組別間飾演數個角色，穿插演出，連貫劇情，形成一有機的整體。打破單一主線或線性敘事的傳統劇本形式，勇氣即興劇場卻並非是有勇無謀，在每個情境中設計具有記憶點的人名、對話與人物形象，交錯行進之間毫無錯誤，情節也是相當流暢，觀眾不會被混淆，也不會忘記或不理解劇情，是相當機智且執行力滿點的演出。

勇氣即興劇場的節目單，擺脫常見的年表式介紹，以即興劇帶給演員們的收穫與改變為敘述重點，讓觀眾更能掌握即興劇的特點，並專注於舞台上的「發生」與「行動」。當然在演員創作的過程中，我也發現他們之間的默契與節奏設計上有一個關鍵動作:拍肩。由於整個演出並沒有拉幕，拍肩之發生也並非在燈光的明暗場，我認為這應是片段間的換段動作，做為故事情節之轉換或時間限制的提示。這種換段動作將戲劇的敘述切割開來，既可避免單線劇情走到冷場，又使戲劇節奏緊湊有趣，觀眾被引導著跟上與參與，於是整個演出在明裡暗裡、不知不覺的情形下，由雙方共同完成了一個自由發揮、酣暢淋漓的即興演出。從未知到具現，演員與觀眾都盡情地發揮自己的想法與創意，即興劇讓人確實感受到無盡的魅力。