九零年代的南非，跟1987年解嚴後的台灣九零年代有點像。那時，種族隔離政策方解除，南非第一次全民選舉，曼德拉領導的黨獲勝，少數白人菁英統治時期告一段落。(1996年台灣第一次公民直選總統，李登輝當選，對當時很多台灣人而言也有種總算終結少數族群統治的象徵意義)。但在這個里程碑之前，多少有色人種前仆後繼地抗爭、政治領袖入獄、異議份子遭迫害，許多人以生命與鮮血爭取來較為平等民主的果實，但是前方的路還很長，公民要如何團結向前？是互相報復指責？還是正視歷史承認錯誤？於是，1996年開始了真相暨和解委員會，以公聽會形式，讓先前的受害者家屬、倖存者、壓迫者，一一上台發言，訴說相關經歷與記憶，除了以個人敘事來記史，也是一種集體療癒。不同族群、不同政治立場者藉此相互理解、學習包容，進而達成和解，慢慢試著原諒與放下。

真相暨和解委員會儼然公眾劇場，洶湧的情緒與能量相信給製作團隊不少震撼與啟示。《烏布王》(原劇名《烏布與真相委員會》)首演於1997年，以十九世紀末法國文青雅里(Jarry)塑造出的貪愚懦弱的暴君烏布王為角色原型，保留原系列劇作的一些角色(如打打鬧鬧的夫妻、鱷魚、狗)與鬧劇式風格，並融入南非當時的議題。烏布爸成了協助鞏固白人政權的秘密警察，(其下亦有一幫走狗，以三頭犬為代表)，看似掌握生死、呼風喚雨，但幾乎全場皆穿著吊嘎內衣與鬆垮的白色三角褲，形象猥瑣可笑，常活在心虛不安與對東窗事發的恐懼中。血浴一景，以多媒體投影配合他在淋浴間的沖澡，是洗去了一身血腥證據？還是留下了一地屍骸？(令人聯想到馬克白夫人的洗手強迫症)。

編劇以丑角般的烏布夫妻為故事主軸，副線則是真相暨和解委員會的片段節錄，莊諧交錯、輕重並濟。導演以偶(本是劇團強項)來表現真相暨和解委員會這部分，操偶者並未隱藏，其動作表情成為表演的一部分，在此看起來也像個安慰受害家屬的人。偶則扮演暴行的見證者，(此劇看到的是存留下的長者痛訴年輕人如何死於非命)，偶的物質性與非真實質地，在人賦予其呼吸與音聲之間活了過來，又弔詭地呈現一種脆弱無助的生命尊嚴。副線的口述歷史太沉重，因之，主線的誇張戲謔與輕快的音樂與口哨，成了極大的反差，對政治的反諷不言而喻。

此劇的視覺藝術風格亦十分強烈。投影畫面上的炭筆粗糙質樸效果與戲偶的木刻手作質感頗合。投影幕上的動畫線條簡單但意韻雋永；常出現的眼睛與影像機器，像是國家對人民的監控，也像是歷史之眼終將記錄這一切暴力。多媒體的使用也緊扣著敘事發展，例如烏布爸帶著三頭犬行走街頭，其實只是在原地踏步，但流動的背景製造出他正在移動的錯覺，又如烏布媽上電視享受名聲，復與電視外的烏布爸開罵，螢幕上下有機結合、巧妙互動。

《烏布王》戲劇內容與劇場形式皆有可觀，難怪會被收入當代後殖民戲劇選輯當中。台灣島內亦有許多真相須調解面對；解嚴前後的台灣小劇場批判力度蓬勃，這股對公眾事務的關心力量，在太陽花學運之後似乎又逐漸湧現，或藉古諷今、或老戲新詮、或作預言/寓言式想像，也出現一些可喜之作。《烏布王》碰觸冷硬的政治社會議題並刺激觀眾思考與面對，卻能以導演與翻筋斗偶劇團獨有的劇場美學來執行，而不流於直白的意識形態灌輸與說教，也給有志於此者另一種啟發。