評論
處於疫災底下，人們肉身彼此分隔、感官遠距化、表演藝術節目紛紛取消的現實氛圍，《食色》計畫逆勢而行，嘗試重返非典型劇場的窄仄空間，以近似「女體盛」的概念，喚醒觀眾對視聽、嚐嗅，及眼前身體的五感。（譚凱聰）
9月
18
2020
1097
上半場某些段落之間中性換景時間與表演時間等長甚至過之，感受近似於剛看兩分鐘電視劇情緒要熱起來時，就接到兩分鐘廣告，有時即使音樂或念白都未必能有助益。（譚凱聰）
9月
06
2018
1251
4月
27
2015
742
《野》雖成功塑造出更陰鬱尖銳的人物質感，但文本需要發展出更多關於惡意的具體情節，來為陰鬱版家犬兄妹的外在表現提供更厚實的內在脈絡與心理動力。最終沒有大幅改編與翻修劇本，因而還停留在離困獸甚為遙遠之處。（譚凱聰）
9月
03
2014
993
《烏》沒有給出令人滿意的「善惡終有報」結局，它在觀眾心中催生的這份「不滿意」，卻可能成為觀眾走出劇場後開始抵抗身邊暴行的微小動力。僅以戲劇功能的角度觀之，《烏》也是一個無比出色的故事。（譚凱聰）
8月
18
2014
807
演員的表演也沒讓影像手法專美於前。演員史蒂芬．夏夫（Steven Scharf）扮演米榭，自言自語時說話輕柔如夢囈，一轉到憤世直言的大段獨白，狂烈暴走，被情感撕扯著的語調和身體線條好像隨時都會崩潰；情緒和肢體表現收放自如，令人讚嘆。（譚凱聰）
8月
11
2014
664
8月
09
2014
963
結局雖然呼應了「人生如戲，戲如人生」的戲劇觀，卻也使得推理劇懸疑在最後五分鐘消融於無形──對於觀賞推理故事的人而言，大概很少有比「其實沒有案件，所以也不會有兇手，我只是跟你開個玩笑」這種結局更讓人洩氣的了。（譚凱聰）
7月
28
2014
957
