2014/8/8 19：30

眼前是一個四方形旋轉平台，內外垂掛白色紗幕，外圍代替牆面，內部搭配低矮沙發將平台分成四塊空間，故事在其中流轉不息。開場時男主角踏入平台，白色紗幕上隨即出現他的巨大臉孔──台上攝影機正對他進行現場錄像，同時轉為投影，覆蓋整座平台。平台穩定旋轉，變換時空場景；在迷亂與性愛片段中則飛快轉動，將肉身與影像都捲進巨大的幻覺漩渦裡。

這是德國慕尼黑室內劇院改編自法國米榭．韋勒貝克（Michel Houellebecq）同名小說的《情色渡假村》。開頭是男子米榭接受診療，在連串問答中開啟他結識女主角、促成情色渡假村的回憶，整個故事化為全場流動的幻象、音響和動作。

台上現場錄像和肢體表演頻頻疊合，形成的畫面極為迷人：有一幕米榭站在女子臉孔巨大投影的嘴唇處，產生整個人被她（的影像）舔舐、吞食的幻覺；演員一舉一動同時化為紗幕上的巨大投影，籠罩台上每個角色；有幾個段落還在全場投影中分割出小螢幕，並置另一段現場錄像。虛像與肉身層層包裹互生，彷彿為人類心理中錯綜複雜的虛實（靈肉？）感知寫下一個優美的註解。

演員的表演也沒讓影像手法專美於前。演員史蒂芬．夏夫（Steven Scharf）扮演米榭，自言自語時說話輕柔如夢囈，一轉到憤世直言的大段獨白，狂烈暴走，被情感撕扯著的語調和身體線條好像隨時都會崩潰；情緒和肢體表現收放自如，令人讚嘆。

《情》的另一亮點，在於場上演員頻頻冒出神來一筆的疏離互動：與米榭獨處的女主角突然將食物分給一旁不帶角色的兩個演員；女主角「接手」米榭獨白，以第三人稱觀點描述自己的動作；米榭大喇喇將餐桌搬進後台，女主角在台上換裝，換完衣服隨手丟在一旁；演員對戲但身體彼此偏離，交談起來像電視分割畫面；種種彷彿「亂入」的疏離手法都在幫助觀眾相信，台上所有可見的人事物，都只是男子混亂記憶＼夢境＼幻覺的一部分。

結尾也證明了正是（或可以是）如此。《情》調動了一切舞台與影像元素，精彩地演繹出韋勒貝克小說的核心：無力愛人者的空虛孤寂。台上肢體疏離，投影虛像鋪天蓋地，話語比例大幅向獨白（及他人代言的獨白）傾斜──《情》在形式上以簡馭繁，用四具肉身和幾部攝影機交疊出一層層虛實幻象；內容上又化繁為簡，將萬般幻象轉瞬間收進一個男子巨大而孤單的夢境裡。劇末米榭在紗幕盡皆束起、一覽無遺的平台上獨自躺下的場景，看來竟像是一片無人荒原。

《情》除了自身質地確實「如手工般完美」，技術上也為影像和劇場的融合提供了更多令人驚喜的可能性。當代台灣劇場納入多媒體元素似已漸成風潮，嘗試運用影像技術的過程中卻也浮現「如何用影像搭配劇場來說好故事」的大哉問。《情》的演出，相信可為正在探索這領域的團隊帶來一些刺激與啟發。