謝淳清（專案評論人）

舞蹈、影像、夢境的結合，是一場美麗的邂逅。

曾經，實驗影像藝術家瑪雅・黛倫（Maya Deren）於《午後的羅網》（Meshes of the Afternoon, 1943）、《舞蹈攝影習作》（A Study in Choreography for Camera, 1945）等作品裡，運用鏡頭語言，描繪夢靨的神祕性，捕捉舞蹈身體的象徵與造型，在「舞蹈影像」（Dance film /vidéo-danse）尚未被視為一種藝術類型之前，揭示這項美學的敏感度與豐富性。

在影像載體、夢中風景、舞蹈場面三者具經典意義的素材交織裡，賴翠霜舞創劇場《Dream Me》以獨自的手法，刻畫屬於當代生活的內在情境。作品主題延續創作者前作《倒．影》中，對於自我存在的探詢，並通過富於情節的編作與演繹，表達關於個人心理現象所面對的三個難題：壓力、清醒、現實。舞作中，這三則以夢為名的劇情和大段獨舞，呈現生理需求的失控、自我面具的偽裝、小紅帽的另類境遇，就像潛意識產生的景象，透露著不安、荒謬、奇幻的特性。於是，畫面中的身體，浸入日常表面下的細微感受、情緒或衝擊，讓生存處境、肉身意象，浮現出異質性。

演出裡，一種自我感受的失序，既透過神經質的反應、尿急羞愧的窘境、真實或虛構的模糊不清等內容和展現，反映出身心狀態，更藉由舞蹈的影像化語彙，顯露體力發散的痕跡。在這裡，舞蹈動作本身的流暢感和連貫性，讓位給影像剪輯；或者說，一幀幀的身體畫面，成為重組舞動姿態的基本元件，以便施以一種近似於立體派的創作手法，進行切換或接續。

Dream Me（賴翠霜舞創劇場提供）

舞蹈動作與影像剪輯

在畫面的串連下，確定的行動、完整的身體，被取代以斷片的軀幹、姿勢、表情；同一個動作的肢體局部特寫，或是各種距離、角度的取景，集結成同一人物的多面向身影。如在序場後的第一幕裡，鏡頭自女子的面容展開，緊接是她自衣櫥鏡前移動、跌落至沙發的背影，然後是轉身後的躺臥身體，以單手拾起一件衣服後滾落於地，接著，是她上身前傾坐於地、將衣物塞入袋的立姿、受袋子重量所牽制的側身、雙足，以及從單手到全身被拉扯出畫面景框的這一系列分鏡，猶如擷取、掃描身體運動中的每一個生命表面、每一段波動下的心緒。

關於焦慮的視覺描述，不只經由焦慮的動作指涉焦慮的存在，亦經由所在場地的生活感、不斷逃離的情境，影射人物之於現實、之於外在世界的緊張關係。舞蹈畫面所取景的實際空間，在夢境情節的投射中，成為人物進行離去的場景。隨著故事線，舞蹈穿梭於各個相應之地。如在第一個夢境中，女子被迫從居家空間離去、從巷道離去、從自助洗衣店裡遭受的羞困中離去。影像裡，空間的置換，直接而便利，不遠於人在腦海中進行的地點轉移。

同時，也由於舞蹈動作本身在影像中，不受制於起點到終點的連結，在這兩個時刻之間，因而得以穿插具有變化與密度的時空或心理遞進。在巷子裡的舞蹈場景，其中一幕如喬治・德・基里科（Giorgio De Chirico）畫作般，以顛倒方向呈現的變形地面人影，被插置於雙手觸撫著頭部的半身近景，以及行進腳步的特寫，這兩個鏡頭之間，彷彿為這趟尋常夜路，蒙上一股謎樣的詭譎氣息。如果說，典型舞蹈演出在現場據點釋放出感染力，舞蹈影像於此所展示的視覺情景，交融現實和夢境，使各種繁雜的思緒、逝去的記憶，皆化入身體，突顯內在難解的感覺和經歷。

Dream Me（賴翠霜舞創劇場提供）

Dream Me（賴翠霜舞創劇場提供／攝影陳長志）

夢境之間的轉場，以抽象情節般的影像效果，讓畫面連結交錯，猶如夢的延續。第一個夢境的尾聲，離開洗衣店的女子，跑上街道。她急奔的畫面逐漸拉遠後，發現其原是反射於鏡中之影；隨即，另一名於鏡前水槽彎腰洗臉的女子，抬頭看向此面鏡。這兩位女子的夢境，彷彿剎那於鏡中交接，轉瞬各自返回各自的軌跡。

此處以鏡像作為轉場的剪輯。喻意上，猶如為夢境賦予「異托邦」（heterotopia）的意義，以反面形式呈現主觀認定的世界，藉以對照、對抗主流慣性；手法上，隱約喚起電影《接觸未來》（Robert Zemeckis, Contact, 1997）的著名鏡像場景，為平行宇宙的世界觀鋪設伏筆。 因而，奇想與未知的漣漪，不只衍生於夢境本身，亦衍生於夢與夢的相繫。

這支圍繞著存在、壓迫、冒險等感受的舞作，並沒有就此陷入沉重的調性，反而在影像與夢境的時空邏輯與現實翻轉中，強調積極、靈活與跳脫。此外，具情緒感染與引發想像的配樂曲風，為畫面整體注入一種朦朧晦澀然而輕逸的質地；部分如默片觀賞效果般的影片速度，讓動作有如上發條般，顯現出機械感的同時，也洋溢著活力和節奏。道具的大量運用，尤其是鏡子與面具，代表自我的表象與複數虛構，反覆替換，也反覆揭露。在這個「夢．我」的迴圈中，或許自己將成為自己的對手，在奇遇的最終。