演出：中國文化大學戲劇學系
時間：2012/05/24 19：30
地點：台北市華山1914文創園區 烏梅酒廠
文 鴻鴻
王友輝是近年創作量最旺、也跨界頻頻的劇作家。相較於他編導的幾齣音樂劇、歌仔戲因情節粗疏而引起的批評，回到話劇傳統的《鳳凰變》在宏大的歷史視野中精心刻畫人物，卻功底紮實，拳拳到肉，堪稱他三十年創作生涯的代表作。
號稱台灣史三部曲首部的《鳳凰變》以鄭成功亡故開篇，正寫明鄭三代的宮闈鬥爭。主軸包括在地治理的路線矛盾與衝突，君臣、父子、太夫人與孫媳的競合關係，以及傳統政壇中的女性命運。雖然劇作家在節目冊內宣稱，此劇意不在「藉古諭今」，但這句「此地無銀三百兩」的宣示，卻恰恰反襯出自古皆然、於今為烈的政治亂象。所以，這部10年前完成的劇作，竟然預言式地呈現了樂生、大埔、文林苑的搶地議題，以及官辦奢糜節慶的夢想家現象，看來諷刺至極，彷彿正是為了此刻的觀眾而寫作。
其中有幾場關鍵戲，看得出著力甚深，令人叫絕。其一是官方強搶民宅民地建造庭園，引起監國（藩主鄭經之子鄭克臧）出手意欲為民申冤，卻冒犯了祖母太夫人、以及中飽發財的皇親。克臧之妻陳氏出言緩頰，卻引來太夫人遷怒孫媳。這段戲從治國方針轉到家務糾紛，得理不饒人的鄭克臧最後完全被架空，並埋下日後被害的禍因，峰迴路轉，十分巧妙。另一段則是克臧被害後，陳氏向太夫人討公道的戲。兩名隔代女子既互相理解、互相鏡照、又針鋒相對，恨與愧疚、同情與寬諒糾纏撕扯，雖複雜卻處理得有條不紊。我認為即以這兩場戲，此劇已可進入當代經典文本之林。
採取傳統敘事手法的優劣互見。例如全劇只見英雄要角走馬換將，龍套與民眾只能在一旁幫腔吆喝，毫無立場與個性。但集中表現的少數人物，卻能夠將鄭氏王朝的衰敗因果，勾勒得簡而不略。只是結尾陳氏自盡前的獨白突然文藝腔起來，配上頗嫌老套的獨立背影加上落花飄零，頗有蛇足之嫌。
王孟超將烏梅酒廠的障礙化為助力，以樑柱為界，區隔成環繞觀眾的四面舞台：一面是台灣輿圖、一面是花園走道，另兩面則是廳堂、內室，分別以延平郡王巨像與門神掛幅護持。導演調度上雖未如《如夢之夢》般，將環形劇場經營成全劇主題的喻示，卻也能有效地將觀眾包圍在歷史時空中，並在這光禿簡陋的建物內，達成迅速轉換場景的功能。
由於是文化大學的學院製作，雖有校友回鍋助陣，但整體而言，多屬超齡演出的演員難免生嫩，揣摩深具歷練的歷史人物，求形似已不容易，口條也時感生澀。但隨著劇情推展，多數要角都展現火力，仍足以誘使觀眾入戲。其中黃民安演出的馮錫範一角，將坦誠與深算處理得很有層次，游刃有餘，最令人印象深刻。演員全場不戴麥克風，增加了人物的親近感，也是可喜堅持。只是部分演員（如飾陳氏的朱家儀）似乎情感投入越深、音量越小。看來在規範化的古裝表演以及重寫實的方法演技間，眾人都仍有可以再摸索嘗試的空間。
