評論
整場戲劇裡的最大敗筆，許多橋段中有很多的哭戲或是情緒高漲的過程中，需要音樂的提味，但卻沒有適時的出現以帶領著觀眾進入高潮，讓整個戲只剩下演員單薄的哭戲聲音，也把戲劇的靈魂給哭走了。(陳宜嬪)
5月
30
2012
1358
劇作家在節目冊內宣稱，此劇意不在「藉古諭今」，但這句「此地無銀三百兩」的宣示，卻恰恰反襯出自古皆然、於今為烈的政治亂象。這部12年前完成的劇作，竟然預言式地呈現了樂生、大埔、文林苑的搶地議題，以及官辦奢糜節慶的夢想家現象，看來諷刺至極，彷彿正是為了此刻的觀眾而寫作。(鴻鴻）
5月
26
2012
928
在這部抒情劇裡，同一個人物馬驊分成了兩半，由兩位演員分飾，引向自我詰問、自我反觀的效果。我會更期待這樣的處理能夠揭示馬驊的雙重或多重性格，不過在劇中，馬驊的兩個分身過多迷戀於鏡像自我的虛幻完整，十分可惜地抹去了一個主體與另一個主體之間搏鬥或錯位的戲劇性。（楊小濱）
5月
22
2012
663
自甘於生活感嘆的小品，只能讓劇場成為無傷大雅的消費，這恐怕正是統治者最樂見的。我們甚至不用到窮鄉僻壤，直接走進劇場就可以來到馬驊的桃花源避世。如何善用藝術的隱喻力量，刺激觀眾對現實展開真切的思索，或許才不枉藝術家的本務。(鴻鴻）
5月
22
2012
572
詩人要從現實的鬥爭中遠去，哪怕是去麗江，去西藏，去摩梭人的床上交換異國情調，還是去藏人的聖地轉山拜神，去漢化他們，或是去自我異化。那一代人的心裡壓迫不是族群的差異，而是政治的監控。那一代人所說的「現實」，不是畢業掙錢，興趣與麵包。而是說話。（劉亮延）
5月
22
2012
511
這則古老的「度脫」故事，是否成功地影射現代中國大陸的爆發夢，也同樣在這點不徹底上墜落了下來，很可惜；還有些中國象徵也有點用過頭了；但瑕不掩瑜，這戲還是很值得台灣有心融合傳統與現代的劇場藝術家借鑑。這條路雖也在台灣發展了數十年，但這精準、透徹和游刃自在，卻不是很多人可以企及。(林乃文）
5月
16
2012
733
劇終黃粱大夢醒來後：人一生所追求的，不過就是一場夢而已！但是那然後呢？真的只能如導演安排的，盧生的最後一個動作，繼續在這張畫的凝視下，裝上一碗熱騰騰的米飯吃了起來，有飯吃就好了嗎？(謝東寧）
5月
15
2012
933
符號的堆疊，對於不熟（或太熟？）中國元素的西方觀眾而言，自然有其致命誘惑。只是符號與符號之間，倘若一直處在低階靜止狀態，看不到能指鏈的流動，那就會如同盧生壽宴上魚貫而出的各色物件：寶蓮燈、朝服、黃粱米……除了成為擺設，難賦深情。簡言之，夢境沒能成為一個更豐富的能指。(楊純華）
5月
14
2012
725
從北京到台北演出的《鬥地主》展現當代北京青年劇場的國際化。導演Gavin Quinn和燈光設計Aedin Cosgrove來自愛爾蘭，其他成員是跨足劇場和影視工作的北京青年。令人欣賞的是創作者對劇場現場性的堅持：不用麥克風，甚至沒有配樂，全憑演員說學逗唱，現場發聲，不似當今許多劇場過度受影視影響而在劇場語彙上的錯亂。(林乃文）
5月
08
2012
494
