有一場超越劇場的革命正在成形，你是其中的一部分。說故事日漸大眾化。在一個與社交媒體及其帶來的互動密切交纏的世界，一場回返的運動——以舊形式的娛樂擁抱互動——正在興起。這是新觀眾所在之處。

——傑森・華倫：《虛擬真實：沈浸式劇場創作秘笈》

「如果有來生，你想要什麼？」這個提問貫穿了《來生簽證》的參與歷程。而相較於近年來越來越多以「沈浸式劇場」包裝的娛樂活動，《來生簽證》僅以「沈浸式娛樂」自稱，卻富有劇場創作的嚴謹。

當參與者踏入象徵隱藏在大稻埕時空縫隙的老宅，便已是等著被轉運進入來生的角色，並被給予來自二十四節氣的新名字。整體活動也在演出前便開始鋪排：如同航班起飛一般，開演前即收到check-in的通知，先報到訂製旅票。在報到過程中便引導設定具體願望，並思考來生想要圓滿何種目標？是成就個人生命的「東宮」、滿足人際關係的「南洋」，又或者是奉獻大我的「北嶽」。帶著「吾願來生，沒有遺憾」的念頭，在老宅裡，與所有待轉生的玩家一起為來生努力。

《來生簽證》在敘事上有兩條軸線，一是參與者個人的生命圓滿歷程，實以「人生拍賣」的概念，透過投注、競標兩階段活動爭取想要的生命價值。另一線則交織改寫自蒲松齡《聊齋誌異・畫皮》的故事，觀看與協助尚不得轉世的王生、畫皮與隱士的身世與信念，並對應做出自己的生命選擇。三人的故事也是主要的演出部分，表演者同時作為核發來生簽證的簽證官／引渡人，遵從孟婆的指揮命令，並揭示角色前生困境，提供參與者連結自身的思考。

王生、畫皮與隱士三人也代表著來生的主要目的地的意涵：東宮、南洋與北嶽，既要帶領與銜接活動，又要保持於角色中和參與者應對。不過要介紹與交代第一軸線的遊戲方式，難免稀釋了劇情，也限制表演空間。據此《來生簽證》試圖以半白話的語言，搭配對應的身段與手勢，加深觀看的表演性。四位角色在色彩與款式上截然不同的服裝，也都和參與者建立區別。儘管構想完整，但表演者消化文白交雜的語言狀態不一，三名角色的關係也若有似無（尤其應該有深刻情愛糾葛的畫皮與王生），時常略顯生硬，一如演出空間一般「卡在時間縫隙」，不知到底是時空差異，或是錯譯了疏離；而所在老屋的情調雖然點綴了時代氛圍，然狹窄的格局卻也侷限了「黃泉」的茫然未知。於是既無橋嘆也無黃泉遙想彼岸，我們如同角色被困在前生的遺憾中，無法有更開展的視野，甚至沒有豁然超脫的可能。

這樣的侷限或是因為《來生簽證》雖以遊戲的方式邀請參與者許下對來生的企盼，實則在探問現有此生與當下：到底自己是誰、想成為什麼樣的人、想要完成什麼樣的生命、什麼才是真正重要的？被替換名字、戴上面罩，沒有面孔的我們，兩小時中無論是否投注、是否競標，或多或少都能得到希望的簽證牌。每個行動都是選擇，而在選擇與投注的過程中，也都會聽到困於此的角色的企盼。不過獲得再多，終得在最後做出一個選擇，帶著最想要的祝福／來生願望離開。

現今在台灣的「沈浸式劇場」作為難免的「沈浸式娛樂」，以資本挹注對應高票價，加強刺激參與者各種感官感受，為習慣虛擬網路世界的現代人提供新的經驗刺激。我們消費，購買更立體如戲的人生。如果消費已是事實，作為「劇場」可以再多做什麼？或許我欣賞的就是拾光號的創作團隊誠實地直面了這點，藉由完整的娛樂體驗的包裝，多邀請參與者一起經歷和思考，即使只是對於自己的來生，卻能匯聚成新的未來風景。

經歷過未知不安的2020年，《來生簽證》以細膩的架構製造沈浸的可能——完整的敘事、精緻的空間與道具設計、清楚的觀演與參與關係，在混沌的亂世提供一個溫柔檢視自身的可能。雖然在演出前便得先決定目的地／人生價值，但在參與過程中卻保留著變更與替換的選擇，在這樣的擺盪中也對應出可能的社會我與真實我的差異。當然離開現場，可能又會有別的現世困境，但至少在這一晚，我們共同在遊戲中認真的望向來生。