文　謝鴻文（2026年度專案評論人）

「好好說一個故事」，可謂兒童劇的基本品質要求；然而，有這麼一齣戲卻刻意「不好好說故事」，以悖逆反叛之姿登場，奇妙的是還迎來陣陣歡笑與掌聲，沒有人質疑指正它「不好好說故事」之錯謬，更沒有人懷疑它是隨意漫不經心的亂演。這齣「不好好說故事」的戲，就是臺北海鷗劇團的《吟遊詩人忘了說故事》。

有吟遊詩人忘了說故事為因，導致故事如何發展的懸念釋出，猶如房子只是打了地基，搭好梁柱骨幹，剩下來的外觀形狀，則是邀請觀眾一起參與打造而成。

再仔細釐清它「不好好說故事」的大膽嘗試，其實是有經過精心設計的形式，看似未完成，實則讓歌仔戲、兒童劇、創作性戲劇、教育劇場等戲劇類型或活動兼容並蓄的合一，構成劇團企畫宣傳所稱的「歌仔活戲」，意外地碰撞出創意趣味，整體執行乾淨俐落，且能扣緊主題劇情邏輯，而不會流於只是各種形式東拼西湊大雜燴而已。

吟遊詩人忘了說故事（臺北海鷗劇團提供／攝影林育全）

歌仔戲、兒童劇、創作性戲劇、教育劇場等戲劇類型或活動，本質形式與目的本來不同，究竟是如何在這齣戲中嫁接混同？那就要從吟遊詩人這個角色的敘述開始說起。戲一開始出場的四個演員，輕鬆愉快地輪流說書唱歌，也為「吟遊詩人」一詞下了定義，接著才帶出吟遊詩人忘了說故事，遂告知台下觀眾：「你們都是小詩人，可以幫忙說故事。」這個邀約，無疑就像一道變身咒語，讓所有觀眾立即變身，打破觀演之間的距離與心理隔閡，更容易沉浸投入。所有觀眾之後屢屢被邀請到舞台中央，隨著情節開展的狀況，有時以創作性戲劇的概念，讓自己身體化作森林裡的動物，或用舞台上的道具去組裝設計想要的花園樣貌；有時又以教育劇場的概念，讓自己在「丑客」（Joker）的引導下，取代正在吵架爭執中的科學國國王和魔法國女巫其中一人，提出並演出相應的問題解決之道。

這些形式的操作，讓這齣戲內涵顯得豐富多樣；不過，形式如此多元之下，既然是以歌仔戲為根柢的傳統戲曲劇團，歌仔戲的靈魂是否會因此渙散不清呢？所幸導演宋厚寬並未讓歌仔戲鬆弛掉，依然守持住歌仔曲調的唱念與作工身段，甚至在吟遊詩人獲得許願魔法時，抽出觀眾事先寫好的許願籤，即興唱出許願內容也是歌仔戲曲調，所以歌仔戲的靈魂骨幹未消失，只是形體外貌混血了。

一旦決定混血了，就徹底實踐酒神式的瘋狂遊戲精神，因此吟遊詩人以絢麗的小丑裝扮出現；科學國國王是中國古典皇帝的扮相，要大家唱出把愛說出來的歌曲混了搖滾腔；魔法國女巫則是傳統西方女巫的黑色尖帽黑斗篷，手持掃把造型，卻唱著正統的歌仔戲⋯⋯種種非統一的風格，在這齣戲裡卻都混搭合宜，有些怪誕不羈的衝突卻又合情合理。

吟遊詩人忘了說故事（臺北海鷗劇團提供／攝影林育全）

再來談談吟遊詩人說的故事內容，他在某日旅途中解救了被蜘蛛絲困住的女巫，得到女巫賞賜有幫人許願成真的能力。科學國國王因此央求吟遊詩人讓女巫永遠臣服於他麾下，意外牽扯出國王和女巫昔日是戀人，後因個性不合（國王幼稚貪玩，女巫忙碌工作研發新技術），衍生口角吵不停，最後反目成仇。吟遊詩人貫穿整個故事，如前所述在部分時機運用創作性戲劇、教育劇場等形式推進故事，完成與觀眾之互動，他身上始終保有一股憨直的純真之氣，是一個溫暖可愛的角色。不過，他較欠缺的是西方吟遊詩人傳統的浪漫精神，比方他身上背著一把小吉他，可惜僅是服裝道具的一部分，若能加入現場即席彈奏吟唱，便更能凸顯他在當下事件中的心境情懷。浪跡天涯，吟遊四方，讓吟遊詩人的本色更淋漓盡致發揮，我認為將此角色定調成為臺北海鷗劇團未來兒童戲曲創作上的IP，應該是頗具潛力可為的。讓混血新品種的這個「歌仔活戲」繼續說故事下去，也是值得期待的事！