1981年成立的哈根弦樂四重奏(Hagen Quartet)，於今年(2016)訪台，慶祝該團35周年。此次音樂會曲目，選擇了兩闕室內樂經典--蕭士塔高維契《降e小調第15號弦樂四重奏》(D. Shostakovich: String Quartet No. 15 in e flat minor, Op. 144)與舒伯特《G大調第15號弦樂四重奏》 (F. Schubert: String Quartet No. 15 in G major, D 887)。這兩首極具份量的樂曲，撐起將近兩個小時的音樂會，其演出可謂十分成功與精采。台灣樂壇普遍有著好大喜功的習慣，通常音樂會曲目俏麗，再加上廣告的宣傳，使得大型樂團訪台每每造成「人來瘋」，頗有湊熱鬧的味道。然而年初的這場哈根弦樂四重奏，沒有過多的宣傳，但室內樂「老饕」卻早已期盼已久。而當晚精彩的演出，值得筆者在此加以討論。

哈根弦樂四重奏成立初期便展現了初生之犢不畏虎的氣勢，成立一年後(1982)，便在英國樸茨茅斯弦樂四重奏大賽（Portsmouth String Quartet Competition）拔得頭籌，之後陸續在重要比賽中獲獎。與老牌的弦樂四重奏團相比(如1945的包羅定弦樂四重奏、1946的茱莉亞弦樂四重奏、1948的阿瑪迪斯弦樂四重奏等)，雖然成立時間較晚，但已在現今的室內樂界占有一席之地。單就當晚音樂會的演出而論，其音樂詮釋沉穩內斂，不講求華麗與炫技。此特點，在這兩首樂曲中都可明顯感受。舉上半場蕭士塔高維契《降e小調第15號弦樂四重奏》的作品為例，此作品速度緩慢，甚至有許多長音的樂段(如第一樂章)，據筆者觀察，該團十分克制揉音（vibrato）的使用，音樂處裡也顯得十分平淡，具現出作曲家面對死亡最直接的思考。看似簡單的長音，事實上都考驗著樂團的基本功夫。而樂曲第四樂章，團員的表現更達到水乳交融的境界。與中提琴美麗的旋律線條相呼應的，是第二小提琴與大提琴的溫柔伴奏。此段落真是配合得十分巧妙，尤其是伴奏聲部的表現，既帶動著樂曲的流動與方向，卻不至於蓋過主旋律的歌唱，此團的絕佳默契與音樂表現已不用多言。

整首樂曲聽下來，筆者發現，該團個個聲部線條清楚，音樂十分凝聚，但卻不失樂曲的織度與聲部間的平衡。唯可惜的，是第二樂章十分重要的十二聲「哀號」，也就是樂曲開頭由第一小提琴演奏的降B音。從PPP漸強到四個F，同樣效果由各個樂器輪流奏出。這是效果十分震撼的段落，但樂團在開始時，顯得相當小心翼翼(保守)，從小聲漸強到大聲時，其對比還可再更清楚些，尤其是樂譜上標註的「sfz」突強，做得便不夠俐落。但這樂段在第二次出現時(第二樂章19小節處)，便得到了良好的改善。原本筆者以為這是該團刻意的設計，也就是張力一次比一次擴張，然而之後的力度表現仍然不夠平均。例如第二小提琴與大提琴都成功地做出了「sfz」的效果，甚至有「咬弦」的聲響，但輪到中提琴演奏時，力度又顯得有些不足，甚是可惜。排除此力度平均問題與樂曲後半觀眾掃興的手機鈴響，整體的表現仍是可圈可點，由其是樂曲結束時，樂音還在空氣中發酵數秒，頗令人回味。

先前提到該團的另一特色—非常凝聚的音樂表現，正好在下半場的舒伯特《G大調第15號弦樂四重奏》便有令人印象深刻的表現。舒伯特最後一首的弦樂四重奏(1826年)，作曲家在音樂中大膽的加以創新嘗試，不論是室內樂的交響化，或是格局架構上的鋪展、和聲的運用，與典型的舒伯特風格相比，有著十分明顯的不同。樂團演奏的第一樂章顯得相當「黏稠」，這並不代表音樂含混不清，而是樂曲的高織度呈現。例如開頭的大小三和絃的顏色轉換，筆者聽過的錄音，普遍將開頭的和絃奏得相當俐落，然而此次演出卻不同，甚至加重了這和絃的份量。而整首樂曲則明顯的感受到團員的設計與鋪陳；由此便可顯現出，這是一個會思考的樂團，並且勇於嘗試不同的詮釋。而像是往後的幾個樂章，樂團將樂曲中的動靜對比處理的十分仔細。

令筆者感到有些困擾的，是第一小提琴的些微音準問題。舒伯特的《G大調第15號弦樂四重奏》其實相當不容易，第一小提琴尤其有繁重的音群與高把位的樂段，不只音域高，還要求短小清楚的斷奏，實在非常困難。而當晚第一小提琴正是在上述段落產生音準問題。但上述問題仍可謂瑕不掩瑜，整體而言並不影響樂團的表現。另外，大提琴的表現值得特別注意。例如第二樂章的旋律，音色溫暖，聲音紮實。其實大提琴在上半場的蕭士塔高維契便有著令人印象深刻的演奏。

期待哈根弦樂四重奏往下個35周年邁步，用最純粹的音樂，與經典作品對話。