文 楊美英（專案評論人）

這是「2023彰化走讀藝術節實驗劇場」系列節目之一，演出地點於日本時期昭和十三年（西元1937年）建築完成，名「高賓閣」，採酒家料理屋模式經營，為當時彰化重要聚會場所，高朋滿座、杯觥交錯，後因戰爭影響而宣告停業，於昭和十九年（西元1944年）被臺灣總督府鐵道共濟組合收購，至戰後，臺灣鐵路管理局職工福利委員會接收，設為鐵路診療所，1971年擴編為彰化鐵路醫院，1984年結束運營。之後，曾出租給白金漢宮婚紗攝影公司，也曾淪於荒廢閒置。直到2011年，歷經拆除爭議，此歷史建築被指定為彰化縣縣定古蹟。2019年，修復完成，委外經營，2020年由大愛照護服務集團進駐，營運計劃包括樂齡日照中心等，進行古蹟活化。【１】

以上所述，為當日演出地點的建築歷史簡介，也等同於《靠岸》敘事內容的時間軸；劇中人物的存在，和這座老建物一同跟隨時代的流變，歷經日本殖民到國府時期、二十一世紀迄今，從高賓閣酒家、彰化鐵路醫院等不同狀態的曲折命運，相遇、相戀、生離、終老、死別。

再者，劇名《靠岸》，則與高賓閣的建築外觀有所連結；以其現代主義的風格，不對稱的立面為最大特色，加上牆面上的圓形舷窗，頗有輪船的意象。

全劇於歷史建築二樓的大宴會廳演出，木作桁架結構的屋頂頗為挑高，視野開闊。表演分為上下兩場，以兩種不同位置的觀眾席，借用了建築二樓的兩面，為劇情提供了基礎的空間需求，且兼具視覺美感。

上半場，觀眾入座，面對寬敞的表演區，以及後方整片木造隔板的隔間牆，開始了劇中1937年的故事起點，直到男女雙方的異國通信失聯，兩人相別相思了「十七年三個月又四天」（劇中角色所說）。到了下半場，觀眾席反向調換，迎向整面秤窗和牛眼窗，背對之前的木造門窗牆，視覺上更新了時代感，並且搭配白紗、立式台燈等裝置，營造劇中描述本建築1990年代曾開設婚紗店場景，也可讓戶外午後耀眼的日光變得較為柔和，直接面向窗景的觀眾不致於感到刺眼。

整體的舞台設計相當精簡，維持了古蹟建築的原有視覺美感之外，導演王顥燁善用建築既有元素和物件，處理戲劇場景，例如：分隔牆的門窗，增加光影以表現料理酒家時的高朋滿座；窗戶的開關來代表角色相遇於火車站；當劇中角色阿正（廖峻廷飾演）離台出發東京後，與小梅（周平飾演）展開漫長的書信往返，同時開始摺紙飛機，其他演員於整個舞台上一一鋪開白色紙張，漸漸橫越舞台左右兩方，長長的斜線路徑，對照兩人之間的通信受阻，產生了鵲橋的聯想，在這段兩人受難期間，巧遇進而就近照顧小梅的陳醫生（徐致翰飾演）在表明求婚心意之前，手擲紙飛機，使得紙張此一物件的傳情象徵更明確了。到了下半場，演員們繼續使用紙張的鋪排進場，連結中斷的劇情，加上演員們的歌聲和肢體動作，以及搬移立燈、椅子的畫面調度，賞心悅目，抒情回溫。

靠岸（好野提供／攝影 Jaomas photo ）

「我們要說一個故事」，是暖場的肢體歌聲之後，觀眾聽到的第一句話，接下來，開宗明義的宣告：1937年，故事開始說起……文本設定了一個類似說書人的角色，負責主要敘事與串連劇情的重要功能，就像在中場休息後，也是藉由同一人悠悠宣告「我住在這裡很久，看見許多離別」，讓情節時間點大幅前進，少女小梅已是耳順之年的老嫗。在節目單上，這個角色稱之為「地基主」（羅雯欣飾演）。然而，有意思的是，當說書人用到第一人稱的時候，不免好奇，此時的「我」「我們」所指的是誰呢？特別是，當文本內容涉及地方民眾集體記憶、建築歷史存廢與否等課題，如何設定單一的敘事視點？抑或是意圖立足於什麼樣的位置來進行述說呢？

全劇演出的故事，採取了淺顯易懂的線性敘事策略，倚附於建築的變遷歷史，從中取材、編織出一個不敵時代戰亂動盪撥弄的愛情故事，娓娓道來之餘，讓現場觀眾跟隨著劇中一女二男的悲歡離合，抒情而動人，然而，或許正由於情節與空間背景的緊密相扣，卻也讓人同時始終清晰的意識到表演的現地／限地（site-specific）不僅是表演發生的實體空間，甚至形塑表演文本投射的核心主旨，隱然成為一種表演所服務的框架。

於是，我們可以思考的是，假如當一個歷史空間除了成為戲劇展演的活動地點，也是作為藝術創作前提的時候，一個表演作品／行動，可以如何呼應在地建築特色、居民生活經驗、都市紋理，兼顧城市遺產與集體記憶的收集和保存，並且還能否具備了藝術創作之作為主體的開創性格－－這樣的提問，於近年來越來越多的各縣市公營藝術節推出之時，如臺南藝術節（2012年迄今）、桃園地景藝術節（2013年迄今）、台東藝穗節（2020年迄今）、彰化國際藝術節（2021）、彰化走讀藝術節（2023）……我們看到眾多藝術團隊致力於將觀眾從傳統／正式的舞台／場館，帶到市場、公園、巷弄、水濱、山邊海灘等，以及各種古蹟內外的環境劇場或特定場域的表演製作，用各種表演藝術的形式說著各個地方（場域）的故事，然後，一次次各處各式的觀演過程，通過每位觀眾與當下互動的個人身體經驗，有可能藉此重新建構了所在的空間記憶，探掘並描摹出這座城市居民過往至今曾擁有的某些日常生活軌跡。其中，互相照映共感的、或是重新轉譯寫入的文化意象、表演符號，究竟能有多少留下呢？

面對這樣的製作規模與敘事情節，可視為進入一個在地歷史建築表演創作的起點，符合命題設定，只能期待下一回還可有更多文史深掘或藝術企圖的進展。而且，以這次的編創表演團隊成員，從節目單介紹資料顯示，多位彰化在地以及中南部的年輕劇場工作者，冀望以此延續更多在地連結，有益地方的藝文人才生態發展。

因此，《靠岸》有如以高賓閣為歷史敘事的一座地標，進行地方集體記憶的初步建構，已收平易近人的效果，期待下一步，在彰顯歷史地景命題創作的同時，之於一座城市的歷史遺產的表演創作，我們還能如何說「我們」的故事？

註解

1、可參閱「國家文化資產網」之「彰化鐵路醫院(原高賓閣)」公告資料。