進入總體藝術的劇場時代，導演是最重要的創作核心，成為整合各項劇場元素的指揮中心，幾乎劇場上所有的大小細節，都需要通過導演這個關卡，以期作品能夠有一個清楚的詮釋指向。尤其，今日的劇場已經具有海納百川的開放性，如何跨界、融合、創新均已不成問題，而問題是，該如何適當運用這些劇場技倆，才能夠更進一步表現，屬於導演或劇作家個人，更深刻的作品內在詮釋。

愛爾蘭裔的英國導演迪克蘭．唐納倫，是享譽國際的知名大導演（也是莎劇專家），作品曾經在世界40多個國家、三百多的城市巡演，此次由兩廳院主辦「2012台灣國際藝術節」，開幕節目即邀請，由他帶領的英國「與你同行劇團」，及第四度合作的俄國「契訶夫國際戲劇節」邀請之演員，上演莎士比亞生前最後一個劇本《暴風雨》。

面對這齣嚴守古典三一律（事件發生約四個小時），充滿精靈神話色彩，最後正義終於伸張、才子佳人終成眷屬的「田園詩悲喜劇」（pastoral tragicomedy），導演在一個簡單場景（幾乎是「空的空間」），如馬戲團般耍玩各種劇場技巧，配合質地精優的俄國演員們，相當精采並節制地推展莎翁這個最常遭人竄改、或過度詮釋的劇本。不過同時也很可惜地，花招出盡之後，並沒有（或者太廉價的）提出更深度的導演詮釋，使得這個已經有無數前人版本的經典之作，在此顯得熱鬧有餘、欲振乏力。

一景到底的舞台，僅僅是一道弧形的牆面，牆面下有三道平均分散的門，圍住一方木條地板區域成為主要表演舞台，牆邊有些沙堆、海邊常見漂流物及一個木箱。這個簡約的空台，成了劇本三方人馬互相不知對方存在的小島，所以導演首先運用的電影「蒙太奇」效果；例如一開場主角普羅斯裴洛坐在台前中間，運用法術掀起暴風雨，而遭到船難的弟弟阿隆索（竄位親王）等人，就利用後方的門做出大海中狂風暴雨的船上場景，在此空間拼貼重疊。

這種空間拼貼的手法，輕易地將三組人馬在島上不同的空間，全部合理地放在同一個舞台上；而同時為不妨礙劇情節奏，轉場時兩批在舞台上相遇的人馬（有些稍嫌凌亂），也因為有普羅斯裴洛和精靈愛麗兒（只有前者看得見後者，其他人看不見）的關係潛邏輯，聰明安全地築出全劇進行的基本架構。

架構之下的主要劇情符號運用是「水」，水既代表狂風暴雨的災難，也是島上生存的必需品，更是洗滌淨化的象徵（米蘭達裸身洗澡的純潔、費迪南得到饒恕之後的清洗換衣），而當然最好笑的，是小丑特林庫羅（同志隱喻？）滑稽地在舞台上到處被水潑。

但這個同志角色的玩笑，卻使得劇情開始廉價，尤其他和酒醉管家史鐵法諾，在復仇心切的卡力班慫恿，想要去謀殺島主，路途突然牆上影像出現高級商店購物場景（之前影像均為風雨雲霧等自然景象），後來兩人還都成了暴發戶（俄國現代富豪指涉？），細究同志形象，在此卻只淪為笑鬧的剝削利用。

最嚴重的還是對於怪物卡力班的處理，莎翁這齣劇寫於大英帝國海外殖民興起的十七世紀，而作者將文明國家複雜的政治鬥爭問題，搬到海外的一個第三世界小島發生，還刻意將島上的原住民（卡力班）也寫了進去，顯而易見這是一個完全政治的劇本，尤其到了今天，無論任何導演面對這個劇本，都無法迴避關於後殖民論述的議題。

很可惜這個版本的《暴風雨》，導演處理卡力班在被剝奪、被奴役、復仇屢次失敗、被強迫剝奪與米蘭達（也是一個被導演忽視的角色）的純真友誼之後，還要被當成布景，服務於普羅斯裴洛一長段看似代表寬恕的台詞，試著想像今天所有被殖民傷害過的國家人民，這樣簡易的寬恕是否缺乏反省？

演員的表演相當精采，內在的情感、外在的肢體表現，甚至是精靈樂隊的音樂演奏，及每個演員不戴麥克風，均能穿透整個劇場的聲音能量，讓整齣戲均能保持相當的張力。只是，當紅的導演迪克蘭．唐納倫，如此避重就輕地處理這個作品，對於莎翁寫這齣戲的原意，相信還有一大段距離。