評論
導演呂柏伸以寫實表演為基調，加入當代元素，緊扣當今台灣的時代氛圍。然而更困難的挑戰是從當代角度重新理解莎劇劇本。《哈姆雷》更提供後設的機會讓當代導演對劇場本質提問，尋找莎士比亞必定要透過劇場作為表達的動機與渴望。（陳代樾）
6月
07
2014
1231
整個空間除了干擾式的電波極大聲的播放著，沒有其他聲響與對話，配合著哈姆雷不發一語的用各種角度與姿勢注視著攝像機的投射內容，恍惚憂鬱的神情，空氣中徹底被詭譎給籠罩。 （張簡亦杰）
5月
12
2014
600
在舞台設計上使用三個閃動的螢幕，一台用來窺視的錄影機器，搭配著冰冷的鏡面反射的影像──這個空間裡，視覺的暴力超過聲音主宰著我們，刺激我們對於畫面的想像的可能性。（劉崴瑒）
5月
12
2014
873
魏雋展詮釋下的哈姆雷，性格中的瘋狂卻被放大，揮舞著攝影機、步步逼近身邊所有人的他，更顯出張狂的威脅性，徹底地顛覆了對於哈姆雷的想像。王子如今不再落魄，手中的攝影機賦予了他觀看、監控、紀錄、寫史的權力。他甚至不再需要靠友人將故事流傳下去，為其洗刷冤屈──當然，也不免令人少了點同情與唏噓。（白斐嵐）
5月
06
2014
1205
哈姆雷是影像記錄控，戲一開始(在母親婚禮上)就有點行為失序。他的世界崩解，他的憤怒與抗議只能透過語言與肢體的僭越、抗拒「正常」來表達。而攝影機(及其侵略性)則成了他的武器。（謝筱玫）
4月
28
2014
933
整齣戲變成在虛偽的表象行為當中，真實情感輾轉掙扎的痕跡──這是演出和劇本的最大不同，表演者隨時可決定每句話語背後的情感真假，從而營造出激烈的內外違和感，尤以哈姆雷和娥菲麗的感情戲，內外衝突最為激烈。（鴻鴻）
4月
21
2014
1357
