演出：水面上水面下劇團
時間：2014/ 10/ 19 14:30
地點：台北市萬華糖廍文化園區藝文倉庫

文 黃佩蔚（專案評論人）

200人座席，橫長式舞台，兩道約30公分高的灰色木構伸展台及幾組可自由拆卸變動，同時收納各場演出道具的梯形、矩形結構物，形成演出空間。四名演員，搬演多種角色，交錯成三組情感關係。一對生活方式相異甚大的情人（行銷公關OL與森林小學老師），一個生活平凡的中產家庭（失業的知識份子、處處為家人設想的母親/妻子、一對子女），以及行銷人在職場上所遭遇的人際關係、價值迷失。在不暗燈的人力換景舞台移動之間，流轉每一段生命故事，劇情的最後，都毫無意外的指向幸福結局，歷經生活價值觀差異而分手，最終重修舊好的情人、從家庭束縛夫妻關係中勇敢走出自我的母親、在各種衝突中理解職場意義、生命價值的新女性。整場演出，從唐僧取經的故事為起點，作為轉場引線，以女性演員演出隊伍中為首的玄奘一角（梨園資深演員魏美慧飾），確立了作品脈絡的母性關照，段落中的女性主角身處於職場、家庭、愛情的弱勢位階，真實描繪了其在社會中不同環境的為難與掙扎，《前方的風景》試圖提供解套的答案，「即便打滾於泥淖，也要勇敢站起，往前方的風景邁進，往更好的自己邁進。」（宣傳文案）。

全劇引線援自東方經典《西遊記》的求道之路，藉由一場行旅，歷經亂世之中的光怪陸離，得成正果，之中的妖魔鬥爭、善惡抉擇，與現今社會亂象，應有以古諷今之想。但《前方的風景》未能再深探其中，停留在現實的表象，人物的符號化，僅供轉場而已。勉強置入的南管吟唱、尷尬錯放的梨園身段、布袋戲偶與人的對手戲，成了廉價的跨界，缺乏想像的移植。對應同週在實驗劇場演出的《殘酷日誌》，沒有開嗓唸歌的歌仔戲國寶廖瓊枝，再次凸顯台灣劇場中，關於現代表現與傳統元素的跨界，始終無以掌握、難見揉合佳作的困境。在《前方的風景》裏，且不論性別套用落入框架式的標籤陷阱，甚而單薄了關於愛的定義，輕描了生命的難處，角色刻畫過於扁平，故事便難脫樣板偶像劇的俗套之中（即使筆者在觀賞中幾度昏昏欲睡，但對劇情卻少有落失）。在童話故事療癒法之後，觀眾仍然必須回到劇場外的真實世界，而，答案卻不必然美好。

設計縝密的舞台結構，換場位移之間，略見時間流轉人事變換的意象，但稍顯笨重的龐然大物，失去內在動機的的操作，讓行動只剩換景功能，也切割了節奏，不若只是單純幾何cube來得輕巧及更具有可閱讀的想像空間。唯一讓人亮眼的是以穩重演技貫穿全劇的劇場演員江國生，在各段落的輕重角色變化之中，恰如其分，補足了兩位難施手腳的傳統表演者（布袋戲演師黃僑偉、梨園資深演員魏美慧）以及襯托劇場新人張依琳。在舞台上的裝扮是沙悟淨，份量上，卻更像是脫去古靈精怪的孫悟空。

舞台上的困境難解，倒是在觀眾席中看到一番可見光明的前方風景，筆者在入場時，在觀眾席中少見熟面孔，更多的像是初次接觸劇場的新觀眾，甚有父母親子一家同行。水面上與水面下劇場以療癒系劇場出發，導演張嘉容也深耕於自我探索的戲劇治療，針對特殊族群的戲劇工作坊（如亞斯伯格症候族群），及集體開發式的創作形式，2012《你可以愛我嗎》及2013《下一站，出發》皆以社會議題出發，藉由演出，拓展既有劇場觀眾之外的不同族群。到了2014《前方的風景》，大膽嘗試連演十八場，總計3600席的長銷操作，令人不免擔慮，觀眾在哪裡？而其行銷策略之一，是透過群眾集資平台提出公益計畫，讓有能力、有心於此的人集資購票，邀請社福單位觀賞。在台灣劇場觀眾長期處於高度重疊及重複消費/消耗的現況中，可算是開發出另一處女地。與最近興起的文創劇場，如爆米花劇場（1），以及經營多時的社區劇場（2）並行而論，這些新興或非主流的劇場種類，在開展觀眾群的幅度上，都有不同於既有劇院族群，而更加準確的目標和發展空間。如果著力方向正確，能否將台灣表演藝術的消費面拉開新局，是值得持續關注的市場現象。

但，不論是深入繁華商圈的娛樂先行，或是擺脫既有劇場觀眾群的多元思考，劇場舞台的核心根本及作品本身是否真能打動人心，從而引動市場、真正影響環境及族群，而不淪為被商業綁架的藝術代工或短暫取暖的溫情支持，才是關鍵所在。劇場作品的美學價值與社會意義/商業操作的思考，雖不易，但絕非兩難之事。

註釋
1、爆米花劇場由國內知名百貨公司與果陀劇場合作，在商場樓層中的文化會館（一般多做為特賣會或臨時活動使用），推出長銷式短篇劇場作品，內容多為輕鬆生活小品，票價及內容取向鎖定觀光客群。2013年，已有屏風表演班的《三人行不行》，首開先鋒。

2、社區劇場從1991年，文建會（現文化部）頒布「社區劇場活動推展計畫」，90年代中期後，發展逐漸清晰。其一是受民眾劇場影響，重視社區教育、表達弱勢聲音，最著名者為差事劇團。其二是社區營造中的一環，強調表現地方特色、引發社群共鳴，多為地方文化局、社區營造中心策辦。其三是自發性的社區劇場，屬性、模式較為多元，如辣媽媽劇團。