以療癒（育）風格為主要訴求的水面上與水面下劇場，今年推出創團第三號作品《前方的風景》。歷經十八場的接力演出，在萬華的百年老糖廠，帶領觀眾觀看你我人生當中一段又一段迷人的風景。四位演員化身西遊記故事中的唐三藏、孫悟空、豬八戒、沙悟淨，從取經的旅人轉為說書人。透過一人飾演多角的方式，巧妙地遊走不同的時空場景，進而展現平凡的現代人，在尋愛取經途中的領悟、抉擇與成長。

《前方的風景》包含了三組人生的故事：為了博士丈夫的理想，辛苦持家照顧孩子的妻子。夾在妻子與小三之間，歷經掙扎最後回歸家庭的外遇丈夫。面對自我與工作的期待，與男友分分合合，最後看見自己真正需求的上班女性。這些小人物的故事，無論真實性與否，其實就是你我最平凡的寫照。為了喚起觀眾的共鳴，還加入布袋偶戲，在簡易的戲台上，透過人與偶的趣味戲中戲，激發更多觀眾的思考。偶戲的出現，也讓此戲有了畫龍點睛的效果。

這齣戲最大的特色在於黃僑偉(布袋戲偶師)與魏美慧（南管梨園戲）這兩位資深傳統戲演員的加入。兩者皆是第一次演出寫實風格的現代戲劇。前者首度從幕後走向幕前，從操偶的雙手進擊到全身的肢體表現。後者第一次扮演傳統女性的角色，有別於以往梨園戲中的小生扮相。兩位演員皆在戲中勇敢挑戰過去的自己。在傳統戲逐漸失去觀眾的今日，投身現代劇場的演出，對於傳統戲演員來說，更有其時代性與特殊性。透過向現代劇場表演形式的取經，這兩位演員何嘗不是各自開啟了屬於他們的《前方的風景》。

筆者以為較大的問題，來自舞台調度的不夠流暢。由於沒有暗場，觀眾可以目睹舞台助理換場的過程。由於演員也得協助換場，經常舞台道具尚未定位，下一場已經開始。這過程雖然不至於混亂，台階道具轉動的雜音，卻多少干擾到看戲。至於服裝造型方面，也許是一人飾演多角，加上換裝的時間有限，演員在西遊記人物與現代人的區分上，只能靠頭上的小道具來判定，下半身卻依舊是現代人的日常打扮。就視覺效果來看，稍嫌薄弱。由於舞台為灰色系，整體演員的服裝亦缺乏明亮的色調。筆者可以感受戲中的寫實與純樸，卻無法對演出的某個片段產生深刻的視覺印象。

就整體來看，故事平鋪直敘，淺顯易懂。部分男女情愛對白，頗有詼諧之處。劇中對於「愛的代價」，各自的體會與轉變，雖是個人心證，卻多少有一種理想化的傾向。愛情畢竟是千古不變的課題，此劇透過小人物的現身說法，究竟提供了哪些值得觀眾再思考之處？相信觀眾皆有各自的答案。

水面劇團一路走來，的確以介入性的戲劇手法，療癒（育）了許多平日沒有走入劇場看戲的觀眾。在劇場觀眾各有所需的今日，如何維繫小眾市場的需求，以異業結盟的工作模式，強調劇場的社會功能，吸引更多不認識劇場為何物，卻渴求被表演撫慰的觀眾？值得作為水面劇場日後繼續努力的方向。