唯有這種公眾參與式的互動演出，觀眾和路旁圍觀的群眾在演出前、演出中和演出後，都有機會斟酌打算自己的荷包和接下來要看的表演。無論是白日夢變成真、商業娛樂變成童趣遊戲，或是喧鬧的市場變成一對一的真誠告白，原型樂園這八位夜市藝術家每三～五分鐘輪番接力，每晚應付現場40齣左右的「接單」，讓尋常的夜市生活，霎時翻轉為「為觀眾量身打造」的生活劇場──決不是像過去聽過的政策口號而已。

來自不同背景的八位藝術家，卸下過去在搬演第四面牆時的那種「武裝」和「包裝」，每個人幾乎都得不定時地在演出前，扮演好攤販老闆的角色，推銷說明自己當晚表演的「菜色」。一座諧仿戲臺的夜市劇場攤子，為觀眾和表演者區隔出一道簡單的界線，在英國導演兼策劃約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）的定義下，開始一場場模擬台灣夜市攤販遊戲規則的「表演前互動」，例如給錢、找錢、詢問、抽籤和交易等等。有的節目是講究沈澱、聆聽的一對一關係，製作單位便拉上黑色幕簾，使得圍觀（或想沾光）的群眾立刻發出懊惱的聲音，接下來只能盯著參與觀眾露出的一雙腳，不斷狐疑裡頭到底發生什麼事情（例如：「海濱街62號」、「母親的手」或「一個悲劇」等）；有的節目則側重渲染和分享，儘管付錢買單的僅有一位，現場圍觀的人都得以成為看戲的或表演中的一份子，甚至鼓譟或指正付錢觀眾的表現（例如「皇上駕到」、「你累了嗎？」、「金庸演藝學院」和「娘娘讓你嗨」等等。這樣近似行為藝術和綜合表演藝術特質的演出，長驅直入地深入常民生活的角落，和一般精緻的商業性劇場相比，不僅少了動輒八、九百元甚至千元以上的票費，戲劇與表演的感動與影響，超越了我們過去對界定劇場表演的價值，當然也動搖了一般人對劇場表演的定義與看法。

至少，參與者卸除了觀看表演時的那種挑戰智力的負擔，而表演者也無法戴上裝模作樣的角色面具，使得觀、演雙方的關係，變得尋常、自然。不過不可諱言地，參與觀眾的投入和反應，多少也會左右當下那個片段的精彩和可看性。

儘管觀、演雙方隔著一座戲臺攤子互動或交流，然而表演者則必須超越人與人之間關係的藩籬，走過一段很長的心理距離，克服自己對表演的慣性和恐懼，在三至五分鐘內隨著觀眾的表現，呈現高潮迭起，瞬間變換「平常的自己」和「表演中的自己。」對於觀眾來說，這筆幾十塊的花費（或一百塊，聽說上千的那個節目還沒賣出去），買到的都是演員當下專注而唯一的對待和重視；原本是看戲的觀眾，卻因為參與而成了其他觀眾眼中的演員。就如「皇上駕到」這齣戲，不到一分鐘的過程裡，買單的觀眾獲得一生可能僅有一次的滿足與幻想，同時還逗樂了現場其他人，炒熱了夜市劇場的氣氛。關鍵可能不在於自己當了皇上──畢竟，道具是手工且簡陋，而是在於那一剎那之間，所有人的眼光和關注的焦點，都在他／她身上。

沙發兒和英國知名浸淫式劇場藝術總監菲力士．巴瑞特（Felix Barret）一樣出身戲劇科班，卻都因為厭膩第四面牆的遊戲規則，而試圖讓觀、演關係獲得突破與變化，甚至逆轉。據夜市藝術家張飢米（張吉米）表示，沙發兒要求連表演的道具，都避免做得過於精緻，設法讓夜市劇場的元素，都能跟周遭環境相容。他們利用消費平價和消費衝動等消費潛規則，讓似是神聖不可侵犯的劇場藝術，變成平民經濟學的項目；沙發兒發現了台灣夜市的潛力，實踐了他的想像與好奇。這種一次滿足觀眾「偷窺、好奇與分享」的觀演關係，難說絕後，但起碼空前。