靜待於面光奪目的觀眾席，音響不斷播放首首親近熟悉的旋律——披頭四（The Beatles），那富有時代感的曲風彷彿對眾人述說著各異奇趣的故事，為即將開演的劇目暖場。反射的強光灑落在深紅色邊框的巨大景片上，乍看下像是銀色質地的螢幕，直至演出進行之際，方發現是能巧妙運用光線製造鏡面效果的透明景片。《請聽我說》沒有複雜的劇情，情節架構簡單通俗甚至「芭樂」。兩個熱愛音樂的好友同時愛上一個女生，複雜的情愛關係在婚後仍是剪不斷，理還亂。最終夫妻攤牌決裂，妻子（梅若穎飾）意外車禍成植物人，丈夫（Fa飾）內疚自殺，情夫（徐華謙飾）黯然結束她在醫院中漫長的等待，漸漸寂靜迎向死亡。

《請聽我說》，劇名早已一語道破。除視覺的觀看，我們不斷傾聽著劇中人物以高密度的押韻體說出自己，企圖讓我們在短時間內吸收龐大的訊息和情感。再配合音樂、肢體和服裝，讓視覺與聽覺的特殊質感得以完美融合，而產生多種豐富的可能性與詮釋觀點。因此，聲音語言和肢體空間是此劇費心經營的表演形式。全劇選擇了吟唱和朗誦，說出猶如押韻詩的「對白」。劇中「對白」的邏輯不一定完全連貫，卻必定押韻，使語言文字轉化成為非生活式的口白，一種專屬的劇場語言。人們習慣於日常生活的語言基調，一般的說話方式和語言結構將難以直接撼動生活中充斥氾濫語言文字的現代人。高密度卻帶些無厘頭的押韻體，使人們不得不將自身抽離，專注地聆聽感受語言的獨特韻味與意義。如以「數來寶」唸情書，民俗演唱與浪漫情書兩種不甚搭調的事物結合出詭趣，使得丈夫覺得噁心難堪，無法原諒妻子的背叛與不貞，人物關係正好與道出情書的形式有類似的反叛與不按常規。於是，一切聽似疏離於生活的華麗語言，向我們嘲諷愛情、死亡與慾望血淋淋的相互關係。

另外，演員以機械式的肢體、誇張的表情、正面搭配鮮豔華麗的紙板服裝貫穿全場。紙板服裝因限制著演員的肢體，逼使四肢必須如人偶般活動，於是紙板服裝與肢體二者相互融合，再配以面光營造人物強烈的平面感。人物當下猶如片面受限的生命體，僅能依靠華麗而虛假的表面生活，就似缺乏具體生命的傀儡。背部的赤裸，藉助燈光反映照射在透明景片上，平面的人物永遠無法看見自己毫無遮掩的肉慾。即便轉身，仍是虛偽不實的二維個體。束縛的心靈，僵硬的身體，華麗的「服裝」、詩意的語言，這一切讓空曠的舞臺變得飽滿，讓觀眾疏離卻能更清晰地觀照自身與劇中情境的面向與關係。劇中大量使用披頭四歌曲作為配樂或過場，它象徵著音樂曲風本身的年代感與符號意義。年少輕狂、敢愛敢恨、迷幻、憧憬、大膽、無意識、單純與對藝術的敏感等概念。這些如同我們的共同記憶，卻隨著悲劇性的結尾步入幻滅，生命僅留下愧疚、困惑與哀傷，追求慾望終究虛無縹緲。因此，情夫以枕頭結束妻子的生命後，緩緩地說道：「我會繼續以我的身軀衰老，背負著我靈魂沉重的罪孽和疲勞。看看這世界到底會有多無理取鬧，看看愛情到底會有多美好。」

人與人之間的慾望和情愛究竟是遊戲，還是道德規範下充滿束縛和虛偽的膚淺關係？劇終，對於愛情的觀點，我仍無法理出個頭緒。滑稽的形式在嘲諷戲謔之餘，反而讓人有股難以言喻的哀傷。此劇新穎的敘事手法，讓我們再次叩問和思考同樣老掉牙卻深有共鳴的問題—問世間情為何物？