評論
這個未完成思考，則必須仰賴觀眾的參與，透過戲裡戲外人物共同完成的一場重要儀式——在舞臺上「休息」，即睡覺。劇中曾透過角色傳達出「休息」定義：「真正的休息不僅是睡覺而是學會放下。」若將舞臺視為生命存在的生活情境，觀眾在舞臺上的從醒著到入眠的過程是個有趣隱喻，以下將以筆者個人經驗為例。（陳志豪）
12月
13
2019
917
6月
24
2015
758
5月
23
2015
707
4月
04
2015
638
12月
05
2014
1176
劇中所提出的問題如石沉大海，並沒尋得真正妥善或適當的處理，亦無法看見劇本對於當下社會更深刻的質疑，或人生觸礁後更多的可能與狂想。一切彷彿回到羅大佑的歌聲之中。（陳志豪）
11月
01
2014
1092
劇中刻意將寫實和象徵兩種風格分別安排在上下半場，好讓觀眾能夠轉換心情和視野，接收不一樣的敘事手法，可惜故事的銜接卻相當突兀與莫名，讓人有硬湊之感。（陳志豪）
10月
30
2014
958
當我們重新回顧這段文化歷史的印記，是否僅限於緬懷濃郁的鄉愁，而藉劇場將富生命力的故事增刪、串連、記述就足夠了呢？或許已不止於引人入勝的情節故事，而是在於能否引導人們對該段歷史作出深入的批判，讓人們時刻留下思考與詮釋的空間。（陳志豪）
10月
22
2014
3672
演員運用自身的聲音特色，不時發出動物的鳴叫與嘶吼，迅速蹦跳逃竄，穿梭舞台的各個角落，企圖宣洩一切不滿與怨懟。可惜，演員全場與空間的互動和接觸的方式重複性過高，缺乏更多令人深刻的意象或畫面。（陳志豪）
9月
18
2014
2089
西方文化在處理家庭關係的態度上，常採取直來直往的語言攻訐與情感表達，東方人的情感表達較為含蓄。改編者在轉譯兩種文化與價值觀時，或許有意地改動了母親細微的角色設定。（陳志豪）
8月
04
2014
811
「死亡」，是《天堂大酒店》刻意經營的意象。一切有關死亡的畫面，盡在酒店的門後。廚房之門，象徵死亡與殺戮；而父親遺照下的門，卻是陰陽之間的聯繫。門後的世界和發生的事情任憑觀眾詮釋與想像。（陳志豪）
4月
24
2014
1035
無力感，正是當事人無法輕易劃分是非黑白的身分認同命題。這趟旅程似乎沒有對他的生活造成太大的衝擊，但這道身分認同的申論題，僅能留待觀眾去玩味解析了。（陳志豪）
12月
10
2013
710
觀眾似乎只從中得悉一個遙遠地方的「真實」故事，但這故事又對自己產生了甚麼共鳴或意義呢？在舞台空間和表演手法上我們看見了導演許多不同的「選擇」，但在文本的詮釋上卻是顯得保守的。（陳志豪）
11月
15
2013
1175
《步步驚笑》整體風格基本依循著《The 39 steps》百老匯版本，而劇本的情節架構卻大抵依據電影版的敘事模式，導致劇本延續著電影的缺點，即敘事性薄弱，情節結構鬆散，且沒有必然的連貫性。（陳志豪）
10月
24
2013
1039
《天堂邊緣》的曲風偏向百老匯劇AABA的通俗音樂形式，旋律琅琅上口，冉天豪在劇中每首歌曲片段式地融入了舒伯特的〈野玫瑰〉，刻意讓它成為貫穿整齣劇的靈魂之音，成了音樂故事的拼圖。（陳志豪）
9月
30
2013
1588
