緬懷鋼琴詩人蕭泰然《小提琴物語─吉博‧瓦格與五明佳廉》
3月
25
2015
吉博‧瓦格與五明佳廉(臺北市立交響樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1343次瀏覽
翁于晴(表演藝術工作者)

每年臺北市立交響樂團的開季音樂會,向來都是音樂界眾所矚目的焦點之一,尤其是該團在2013年重金禮聘國際指揮家吉博‧瓦格(Gilbert Varga)後,大家都在關注他會如何帶領北市交,將過去營運、票房陷入泥濘般的團隊,重新拉起,並突破窘境。

開春音樂會就由匈牙利籍的指揮吉博‧瓦格安排,以虔誠與愛戴的心情向臺灣偉大的鋼琴詩人─蕭泰然致敬,這是一個有趣的事,吉博‧瓦格關注的不只是古典的西方的音樂,他注意到的是屬於臺灣人的音樂,這提醒了愛樂者,我們在追求西方音樂藝術的同時,忽略了我們自己也有值得被保留下來的音樂資產,甚至可以說,臺灣人太低估自己人的能力,國寶級的作曲家蕭泰然的作品在世界各地受到矚目,臺灣人卻依然只記得莫札特和貝多芬。

吉博‧瓦格為緬懷蕭泰然大師辭世,在音樂會序曲演出蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》作為開場,讓聽眾還有機會聽到自己身長在這塊土地的聲音,作曲家以簡單緩和的旋律,來描述台灣人民心地善良、純樸、含蓄又熱情的特質,由異國指揮家帶領北市交演出,樂曲更增添了幾分異國情調,吉博‧瓦格有自己獨特的見解及指揮方式,與2008年由邱君強指揮的國立臺灣交響樂團的循規蹈矩詮釋方式明顯不同,樂曲色彩的對比更為鮮明,音樂的行進的方式也較積極不拖泥帶水,筆者試想,這除了是吉博‧瓦格個人對樂曲的詮釋與見解,更是上任的這一年半來對台灣人的認識,看到臺灣人做事積極的態度,尤其是自2014年新任台北市市長上任之後,不僅他看到了臺灣人的另一面,也讓臺灣人重新認識自己生長的這塊美麗的寶島。

另外,值得一提的是,北市交邀請日籍小提琴家五明佳廉演出莫札特《A大調第五號小提琴協奏曲》和西貝流士《幽默曲》,兩首都是經典名曲,指揮在音樂的詮釋風格上,將樂曲處理得非常流動、活潑,儼然展現、刻畫出19歲的莫札特血氣方剛的模樣,然而配上的卻是五明佳廉非常細膩,且非常優雅式地演奏手法,一位是外放的、一位是內斂的,兩者的互補配合恰到好處,筆者認為現場的音響的效果,讓聽眾有如坐雲霄飛車般的過癮。

這場音樂會的節目安排,不免讓筆者好奇今年的市交將會推出什麼樣的演出內容,到底是會承襲舊有的模式還是會突破創新?且讓我們拭目以待。

《小提琴物語─吉博‧瓦格與五明佳廉》

演出|臺北市立交響樂團
時間|2015/03/19 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中,透過她誠摯又漂亮的咬字,用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中,那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性;用美聲連綿的線條,帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分,純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》,猶如看著一份對話紀錄,註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方,正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題,而是透過一首首作品,使這些命題自然滲透於聲音之中,所謂「島嶼」,從來不只是地理概念,而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中,不僅包含「誰還是作品的中心」的提問,更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品,眾人的身體是觸發聲響的載體,那麼眾人的意志又位於何處?
5月
07
2026
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026