緬懷鋼琴詩人蕭泰然《小提琴物語─吉博‧瓦格與五明佳廉》
3月
25
2015
吉博‧瓦格與五明佳廉(臺北市立交響樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
440次瀏覽
翁于晴(表演藝術工作者)

每年臺北市立交響樂團的開季音樂會,向來都是音樂界眾所矚目的焦點之一,尤其是該團在2013年重金禮聘國際指揮家吉博‧瓦格(Gilbert Varga)後,大家都在關注他會如何帶領北市交,將過去營運、票房陷入泥濘般的團隊,重新拉起,並突破窘境。

開春音樂會就由匈牙利籍的指揮吉博‧瓦格安排,以虔誠與愛戴的心情向臺灣偉大的鋼琴詩人─蕭泰然致敬,這是一個有趣的事,吉博‧瓦格關注的不只是古典的西方的音樂,他注意到的是屬於臺灣人的音樂,這提醒了愛樂者,我們在追求西方音樂藝術的同時,忽略了我們自己也有值得被保留下來的音樂資產,甚至可以說,臺灣人太低估自己人的能力,國寶級的作曲家蕭泰然的作品在世界各地受到矚目,臺灣人卻依然只記得莫札特和貝多芬。

吉博‧瓦格為緬懷蕭泰然大師辭世,在音樂會序曲演出蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》作為開場,讓聽眾還有機會聽到自己身長在這塊土地的聲音,作曲家以簡單緩和的旋律,來描述台灣人民心地善良、純樸、含蓄又熱情的特質,由異國指揮家帶領北市交演出,樂曲更增添了幾分異國情調,吉博‧瓦格有自己獨特的見解及指揮方式,與2008年由邱君強指揮的國立臺灣交響樂團的循規蹈矩詮釋方式明顯不同,樂曲色彩的對比更為鮮明,音樂的行進的方式也較積極不拖泥帶水,筆者試想,這除了是吉博‧瓦格個人對樂曲的詮釋與見解,更是上任的這一年半來對台灣人的認識,看到臺灣人做事積極的態度,尤其是自2014年新任台北市市長上任之後,不僅他看到了臺灣人的另一面,也讓臺灣人重新認識自己生長的這塊美麗的寶島。

另外,值得一提的是,北市交邀請日籍小提琴家五明佳廉演出莫札特《A大調第五號小提琴協奏曲》和西貝流士《幽默曲》,兩首都是經典名曲,指揮在音樂的詮釋風格上,將樂曲處理得非常流動、活潑,儼然展現、刻畫出19歲的莫札特血氣方剛的模樣,然而配上的卻是五明佳廉非常細膩,且非常優雅式地演奏手法,一位是外放的、一位是內斂的,兩者的互補配合恰到好處,筆者認為現場的音響的效果,讓聽眾有如坐雲霄飛車般的過癮。

這場音樂會的節目安排,不免讓筆者好奇今年的市交將會推出什麼樣的演出內容,到底是會承襲舊有的模式還是會突破創新?且讓我們拭目以待。

《小提琴物語─吉博‧瓦格與五明佳廉》

演出|臺北市立交響樂團
時間|2015/03/19 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024