提到《自由步》，蘇威嘉一再回憶及2008年觀看紐約舞蹈家艾略特．費爾德（Eliot Feld）編舞、陳武康演出的《YAZOO》，「有一種神奇的魔力，往往不需多說什麼，就已經令我感動不已」。他所描述的費爾德作品，回歸至純脆的肢體、舞步，更可見於2013年由驫舞劇場引介、製作的《馬上三人》；我是在當時第一次觀賞到蘇威嘉演出費爾德的《Zeppo》系列，小丑、默劇般的詼諧身姿，滑著旋轉椅，飛翔過舞台時，又有著芭蕾的輕盈。

回到舞步，回到steps，那一聲如腳尖輕脆的發音，時而細碎不成篇，有時迴響，「Free Steps」成為蘇威嘉2012年自研究所畢業製作迄今的系列創作，我亦曾在北藝大舞蹈學院展演《跳房間》（2013）看過其中一個版本。這些中、短篇幅的片段，各有其動作上的探索；當其中九段，集合而成此次「新點子舞展」中的《自由步》，你才忽然意會到蘇威嘉作為一個編舞者，他所欲開展的面向：一則是回歸身體性的動作的美感，另一則，或許也是有如數學計算般的結構性的美感。

譬如我特別喜歡的第一段。淺淺的雨水音聲直到開場。舞者陳珮榕兀自以各部位關節，腕、肘、髖，緩慢而流暢地擺動，尤其雙手的伸延，及足踝的轉動帶動著身體。並由原地，漸次移動至另一側光區；舞台上以簡潔的光線區域為隔，舞者持續骨與骨的旋動，復沿對角線緩步移著，再退至後側，腳步在空間中，遂畫出一個簡約的線條。蘇威嘉以主題重複的動作、以極限音樂如Steve Reich〈Drumming: Part III〉、以舞步在空間中幾何般的調度，令人想起姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的《Fase: Violin Phase》（1982）。確實，我感覺《自由步》中的幾個片段，是可以比讀於姬爾美可編舞結構性的經典。

蘇威嘉異乎深情地，凝視著動作的片刻，特別各個舞者的獨特身勢，雙手扣握囚於身後的擺盪，背躺在地伸延著足尖的踢行，踩踏細小的碎步，或兩兩坐成椅子的雙人；在這些幾乎難以名狀的段落間，一段由唯一男舞者黃懷德裎裸身，沿著台上圓周，建立在芭蕾步伐和跳躍的持續的奔馳，自然引起目光。於此，再次看到蘇威嘉所謂的「舞步與聲音的關係」；對我而言，男舞者奔馳與頓停中所環繞出場中的圓形空間亦如祭壇，卻也彷彿遙相呼應著世紀前音樂與舞蹈雙生的《波麗露》（1928）場上那一個圓台。

費爾德在《馬上三人》中曾與陳武康帶來一支《Transit》，人身囚禁在台前狹小木箱，須艱難地穿梭於橫木間，從一角到另外一角，記憶中，音效攸關戰事。如果說費爾德藉裝置和音響，藉肉身在延展的極限中，觸及了某種當代性的暴力，蘇威嘉的倒數二段，則安排四位女舞者曲膝環坐，手扣著手成矮牆，黃懷德據中佇立，光域內，藉由動作集中在胸前、肋骨之間的急劇收縮，表現肉身的姿態，並不時傾倒，復被四位舞者所抵擋、推回至原來位置，覆蓋著是持續粗糙的音響，隱指著另一種肉身暴力。而九段，六位女舞者兩兩一組，在空間中結構性的調度、換位，排列組合，令人想起《Rosas danst Rosas》（1983）的第三、第四主題。

這些年，台灣新一代編舞者多少承接了同源的舞蹈劇場風格；蘇威嘉與他的《自由步》系列，無疑而少見地，回應了另外一脈可以看向他的老師費爾德，或者如姬爾美可等，回歸舞蹈肢體性、結構性的創作。有時像數學，有時像雕塑。又其中，相當有賴於合作舞者們的身體特質。對我們而言，如何理解如此的作品？我想總是可以回到前所引述編舞者說的，迷惑人的觀舞體驗，「那是我第一次看著舞蹈，流下了眼淚」。《自由步》裡每一個舞步的選擇，遂都像是一次復返，欲回到那些無以名之的片刻；而最觸及我的，或正是觀看著舞者每一個的動作，都體現一種凝視，令你感覺到，來自另一雙目光不移的眼睛。