蘇威嘉是有點胖沒錯，但他跳舞的時候，也比一般的舞者多了一點音樂性。在這次兩廳院企畫的「新點子」舞展，驫舞劇場推出蘇威嘉首次編作的整晚作品《自由步》，他編舞，也跟跳舞一樣，他對音樂的處理展現了細膩的敏感度。

《自由步》沒有什麼特別想表達的企圖，一段段的獨舞、雙人舞，只在音樂聲響的各種情境中，呈現著對自由的渴望所踩的步伐。

一開場是水聲。

一名女舞者在台上，挺出右肩，搖著晃著帶出左肩，下巴，就這麼左搖右擺地跳著她自己的韻律。沒有什麼了不起的事發生。但看著她的動作，就好像雨滴激起的漣漪，一次又一次地重覆，每次都有些微的不同，所以你會盯著它瞧，忘卻這雨要下多長。

忽而，這聲響營造出來的水，密度變大了，清澈的水變成了墨。舞者的移動變得遲緩而困難，劃過地板的雙腳，如此沉疴，像乾枯的毛刷在油膏裡拖著攪著。

又是一名獨舞者。她躺在地上，高高挺起她的腰臀，用頭肩撐著地板、用腳尖行走。她挺得那麼高，不為了誰，也沒要誘惑誰，一切的移動只為了她只能這樣，或只想這樣行走。

女高音孤單地唱著。

又是獨舞。她交叉著腳站著，用腳掌外側一拐一拐地扭走。她的腰也扭了，肩也偏了，臉也側了。不禁要想：假如下一刻她忍不住哀戚，是否也只有左眼會流下眼淚？到最後一刻，她用整個身體，奮力的反向扭轉，來展現她的抗議，但她的抗議，也就僅僅這麼一下而已，隨即消失在黑暗之中。

《自由步》的舞台很簡單，只鋪了一大片褪色的紅地毯。沒有其他了。但這片地毯在燈光巧妙的配色下，有時是灰水泥，有時是黃沙地。簡樸，但富含詩意的象徵，讓觀眾的眼光專注在舞者的身形和律動上。因為是地毯，不是舞蹈專用的塑膠地板，所以看不到輕快的滑步或快速的轉圈，幾個片段下來展現的，都是那樣的形單影支，孤獨而倔強的身影。

唯一一段明快的段落，是黃懷德的獨舞。他在近似中東的樂聲中，以一長兩短拍的小跳步，繞著舞台大圈行進，但即使是如此帶出旅人的節奏，依然有著黃土地的獨行風塵。

但黃懷德的另一段演出，卻展現出強烈的對比。

火車聲快速行進著。四名女舞者坐在地上，四手相扣，緊緊地圈綁著獨立於上的他。小小的光束只打在他身上。當他快速地舞動時，就像車窗外接續閃過的明滅燈影；他的手在胸前、腹部迅速劃過，如此有力，彷彿下一刻就要開腸破肚。圈綁的力道讓他可以抵抗地心引力，傾斜著身子舞蹈，鋼鉤彎曲的手臂張揚著，一如在暗黑隧道揮舞鐮刀的鬼魅。

《自由步》的基調是幾個意象的片段組成的詩篇。幾乎每個片段都有它的精采之處，值得玩味深嚐。但當這些片段要被組成一套節目時，就顯得主旨企圖薄弱，以至於不知如何收尾。尤其當最後一段，所有舞者一起上台起舞，感覺是為了結束而硬要編作的「大結局」。

也不知從何時開始，或是由誰規定，好像編舞家都非得成功地編出整晚的作品，才能獲得他「轉大人」的徽章。但如果一個作家擅長寫詩，誰又會要求他非得寫個長篇小說才能證明他是作家呢？

如果《自由步》是本詩人的手札，我會願意把它帶回家。