一心戲劇團2015年新作《芙蓉歌》改編作家張曼娟同名短篇小說，小說源於唐傳奇〈華州參軍〉，以現代情感觀詮釋文言本事，為古典新詮。傳奇敘述卸職華州參軍柳生，上巳日於曲江邂逅崔氏女與婢輕紅，兩情相悅。然崔女與母舅執金吾王之子有婚約，不願嫁，崔母愛女情切，私自成全女兒與柳生出奔。後東窗事發，王家告官處理，崔女被判歸王生，但心仍向柳，交織成三人複雜關係。

情愛故事向為歌仔戲特點，尤其原著涉及父母指婚、門戶觀念與三角戀情，編成戲時是極佳的情節衝突來源，但編劇並未循此「方便之門」大力發揮，寫出濃墨重彩的浮誇戲文，不加諸過多的道德非議，以致保留了文本精髓「情感表徵」。這精髓綜合體現在劇中人物上，一是女主角崔芙蓉（歌仔戲命名）之「情的意志」，所謂意志，指人明確察覺自身追求，情感鍥而不捨地堅持，並付出強大行動力量以求得結果 [1]。芙蓉堅執柳生，再三違逆門閥望族出身、指腹為婚成命、已婚事實，幾番奔逃無所限，只為遂行一己之意。二男主角柳筠卿和王庭飛則雙雙表現對父母之命、女性身心貞節和生死大限之「情的超越」，情感越過禮法和年壽而始終延續。編者掌握人物以情為終極追尋目標，淡化現實層面，凸顯情感輝映於人物的光采力量。

因劇中人的情感貫徹力度如此強盛，故要求演員在表演上必須具備相應形象。陳昭婷飾演女主角，其俏美娉婷，外型適演「一株嬌養的芙蓉花」，但唱腔過於柔弱、丹田底氣不足，每逢高音處似嫌勉強，又欠缺個人演唱特色，所以無法充分傳達劇中女子強而有力的自主感覺。兩名男子，柳筠卿情感如洪水熱烈，王庭飛顯較潛藏深層許多，他與芙蓉的關係，起初憑恃著青梅竹馬感情、律法保護和官宦家世等心理背景，因此演員在前幾場宜表現自信篤定，但飾演者孫詩珮或因生旦要親暱互動，而演得純真稚氣、身段柔軟，演法權再商榷。此人物的性格轉折分明，不離冷靜特質，這不僅襯托其內心熾熱，與遇有關芙蓉的流言蜚語，顯示不可動搖之志，以及作為屢遭芙蓉情奔他人狀況，情緒暴怒高升卻猶可抑止的基石。孫詩珮的生氣作表，如芙蓉奔喪、哭倒柳生懷裡，芙蓉稱有孕等場次，確實掌握住「欲怒卻斂」冷靜內藏原則，等到聽聞芙蓉將柳、王二人比擬水澤和土地的情愛選擇[2]後，全副冷靜才被擊垮轉成頹然神傷。後幾場詩珮表現漸入佳境，倘再打磨前述商榷處，當使角色更益鮮明。

導演說故事方式有圖像投影布幕、人物於中隔幕後不作聲靜態凝塑和有聲舞臺演出。投影除做佈景功用，還不時介入戲劇形成動畫，如開場曲江遊賞騎馬、車輦圖，芙蓉於王府繡鳳鳥圖，雖然豐富了視覺效果，但時與場上舉動重覆，又失去虛擬想像。全戲的節奏上下半場快慢有別，上半場為一場次一事（如崔母往事），敘事細緻；下半場出現多場一事（芙蓉輕紅出逃，王家大陣仗尋人），反而場次切割過細。與其全由舞臺實演，可用中隔幕安置故事支線或次要情節、僅以演員安靜比劃示意，主線才立於臺前，如此有助厚實各場次內涵。另外一旦二生間，多見芙柳、芙王、柳王兩人一組，未盡表明第三人如陰影存在事實，導演若能在兩兩對手戲，適時以影像、真人或背景音樂置入他者形象，方刻劃感情糾葛入裡。

劇團近幾年作品，時選西方文學、歌劇為題，或取自中國歷史，本次則援引古典文學為靈感，向經典汲取養分激發創意；又常與其他領域專業人士合作，活化劇團製戲方式，除帶給演員自身技藝成長，專業人士加入製作團隊，得吸引不同背景的閱聽受眾認識歌仔戲，革新努力值得肯定。本戲回復歌仔戲談情說愛敘事傳統，情感深度卻甚以往，又表現雙小生特色，尤其王庭飛癡狂落拓的角色，相信賺了不少觀眾眼淚。不過劇情、角色分派和2014年作品《茶の心》類似，期望日後團裡派戲能突破長才或慣性思考，有時大膽為之，更會激發演員潛力。

註釋
1、意志之說，參考樂蘅軍《意志與命運－中國古典小說世界觀綜論》，臺北：大安，2003，頁9-14。
2、小說原文為「你是肥沃的土地，我卻逐日枯萎死去；因為，我是一株芙蓉，而他，是溫暖的水澤。」張曼娟《鴛鴦紋身》，臺北：皇冠，2010。頁32。