光折射的身體敘事《光.源氏的房間》
3月
29
2012
光.源氏的房間(體相舞蹈劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1453次瀏覽
林乃文

即使不曾看過《源氏物語》,不識其主角光源氏為何人,走進「光.源氏的房間」,還是為那穿梭千年、變身無數次的奇男子目眩神馳。一開始他一身和式華袍,金扇子在手上宛如飛燕停當,然後他層層脫下留下一裹軀殼離開房間,再回來時已成為東京街頭一名浮夸浪子,繼續徘徊於不在場的鶯眸燕笑裡……。

匯川藝術節的帳篷基本依照上一齣《光行者》而設計,滿場鐵杆是給飛天用的,中間挑高的篷可以讓天光洩下,而觀眾席環繞,視線四面穿透,中間空台並不大,對很多表演者來說這並不是個好用的的空間,但李名正讓每根柱子都有了立在那裡的意義,他帶有投射的表演是輻射式,肢體熱度穿透每根柱與柱的空隙,甚至可以折射。當一名表演者完美地控制身體語言時,連背面都有富於表情,也令每一寸空間都彷彿為折射其表演而存在。

一個單人演出,對象往往特別重要:衣服、扇子、傘、行李箱……,每樣隨身物件都成為這個表演者最佳的搭檔,熟極而流麗,巧妙的對位和象徵紛紛不絕。女子適時穿插而入,既是欲望的對象,更是冷靜而清醒的旁觀者,旁觀著男子生生世世的執迷、喪失、追尋。一支二胡伴奏肢體表演,有種古代伶人孤絕豔極的自信。

從天幕下投的影像和光暈,全景式地擴散,讓男子穿梭於一個又一個異質時空,有時盛開如花,有時清冷如月,有如喧嘩如市。音樂似暗示著無所不在的現代心靈,從某一道輪迴返照一切。最終段的音樂跟最初段一樣,呼應著主角濃烈熱情而寂寞的身影。

雖然節目單上寫著「李名正:舞蹈」,但我其實一直未意識到這是一場「舞蹈」,因為舞蹈家幾乎卸除了可辨的舞蹈形式,讓人只看到了是身體,身體滔滔不絕盡情傾訴熱烈揮灑,與空間、物件、音樂、光線,做了一場配合無間、細膩而深刻的合鳴。雖然抽象,這五十分鐘的單人表演卻叫人屏息凝眸,一瞬不敢稍歇。

《光.源氏的房間》

演出|體相舞蹈劇場
時間|2012/03/25 20:00
地點|台北市華山1914文創園區 華山劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
借用尼采的日神與酒神來說,《如石頭上的青苔》較像是透過形式、距離與反覆,讓觀眾在觀看中思考人與人之間的關係;《潛夢劇場》則較像是透過音樂、節奏與集體身體能量,讓觀眾暫時放下理性分析,進入一種被感覺帶著走的狀態。
6月
22
2026
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單,或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈,繼續在同樣的條件裡發生,作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體,回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
《集會遊戲》真正打動人的地方,並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起,而是它誠實地承認,人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會,最終留下的不是答案,而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能,轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出,舞臺空間被瞬間切割成不同維度:前一秒還像幽暗的夢境,下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對,甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現,侯非胥根本不是在「描述夢」,而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊,確實製造出強烈的現場能量,但當太多意象接連出現時,某些原本值得被深入追問的問題,很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放,也牽涉到身體如何再次被觀看。
6月
07
2026
只是,當這些片段在長時間演出中不斷堆疊時,部分重複性的段落也開始產生疲乏感。尤其對當代觀眾而言,這類兩性衝突與身體羞辱的語言,早已不是陌生經驗。
6月
07
2026
策展團隊仍需進一步印證實驗的初衷或假說,在各式處方箋下達成讓觀者「暫停、鬆動,讓身體再次呼吸」的治癒效果,降低行銷宣傳或成果報告式的表象感。
6月
03
2026
《結之屋》真正揭露的,或許並非人如何逃離困境,而是人如何在自我纏繞之中持續生活。那些看似外在的束縛,最終都回返為身體內部的慣性、欲望與執念。
5月
20
2026
在當代芭蕾與現代舞蹈語彙的模糊界線,彷彿見到編舞家遊走於裂縫上,調皮漫舞的輕盈姿態。這或許不是前衛的解放,乃甚至舞作尾聲似仍未於肢體中察知明確的形式選擇,然而或許從初始,某些調皮、不協調的身體姿態,即是忠於自我的解答。裂縫中起舞,或者無需強作縫合怪。
5月
18
2026