即使不曾看過《源氏物語》，不識其主角光源氏為何人，走進「光．源氏的房間」，還是為那穿梭千年、變身無數次的奇男子目眩神馳。一開始他一身和式華袍，金扇子在手上宛如飛燕停當，然後他層層脫下留下一裹軀殼離開房間，再回來時已成為東京街頭一名浮夸浪子，繼續徘徊於不在場的鶯眸燕笑裡……。

匯川藝術節的帳篷基本依照上一齣《光行者》而設計，滿場鐵杆是給飛天用的，中間挑高的篷可以讓天光洩下，而觀眾席環繞，視線四面穿透，中間空台並不大，對很多表演者來說這並不是個好用的的空間，但李名正讓每根柱子都有了立在那裡的意義，他帶有投射的表演是輻射式，肢體熱度穿透每根柱與柱的空隙，甚至可以折射。當一名表演者完美地控制身體語言時，連背面都有富於表情，也令每一寸空間都彷彿為折射其表演而存在。

一個單人演出，對象往往特別重要：衣服、扇子、傘、行李箱……，每樣隨身物件都成為這個表演者最佳的搭檔，熟極而流麗，巧妙的對位和象徵紛紛不絕。女子適時穿插而入，既是欲望的對象，更是冷靜而清醒的旁觀者，旁觀著男子生生世世的執迷、喪失、追尋。一支二胡伴奏肢體表演，有種古代伶人孤絕豔極的自信。

從天幕下投的影像和光暈，全景式地擴散，讓男子穿梭於一個又一個異質時空，有時盛開如花，有時清冷如月，有如喧嘩如市。音樂似暗示著無所不在的現代心靈，從某一道輪迴返照一切。最終段的音樂跟最初段一樣，呼應著主角濃烈熱情而寂寞的身影。

雖然節目單上寫著「李名正：舞蹈」，但我其實一直未意識到這是一場「舞蹈」，因為舞蹈家幾乎卸除了可辨的舞蹈形式，讓人只看到了是身體，身體滔滔不絕盡情傾訴熱烈揮灑，與空間、物件、音樂、光線，做了一場配合無間、細膩而深刻的合鳴。雖然抽象，這五十分鐘的單人表演卻叫人屏息凝眸，一瞬不敢稍歇。