關掉腦袋思維模式，投射美感直覺。日本舞蹈家島崎徹以人生中舞蹈無所不在之理念，融合東西方藝術風景，根據音樂的特性，創作肢體於簡約中的最大極限。

《Grace》以身體的美學設計作情感鋪陳，透過肢體呈現營造一種置身日本庭園的意境。舞者似「水」一般的舞出庭園中，砂石的細緻波紋，接二連三的肢體接觸產生不同的線條變化，搭配傳統暈染兼現代感的服裝，若隱若現地穿梭在如「山」一般的石塊。流動之間，用最大的延展和最快的轉換交錯組合，其力量拿捏極為困難。然而所呈現的氛圍，時而輕拂滑過，時而黏皮帶骨，舞者的互動交流又可見得山與水共存共融之依附關係。純淨而優雅的身體線條，揉合出日本水墨畫的一種形式，細膩詮釋細沙的各種流動，同時在靜謐中不疾不徐地展現浪漫的詩意風景，讓原本靜止不變的枯園，藉由舞者協調中的不規則，產生以靜制動的祥和。此外，運用音樂大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的樂曲，結合德國電音音樂家Alva Noto極簡曲風，跳脫往常的節奏性和旋律性的音樂，舞者必需透過身體塑造音樂的線條，再由音樂的線條回饋到身體的情感，彼此激盪以創造感動，實為不易。

《The Game》極具爆發力的推拉與瞬間的攻擊，是一種形式上和身體上的極限遊戲；三個哥兒們類似搏擊與壓制的關係，展開打鬥的遊戲模式。身體的位移與流動不斷加大，跑跳之間毫無保留地釋放能量，重覆性的遊戲逐次增強，身體數度接近極限邊緣，然而能量與速度的收放之間仍然取得穩定平衡。同樣的舞序，一層層地，從輕鬆、隨興到強烈、認真，每次偷得微小的呼吸時間，只為了一而再再而三地再推向極致。三位男舞者的力量極為紮實，遊戲之間，舞出翻騰躁動中的輕鬆自在，片刻寧靜中的互相拮抗。一種是奔放和外顯的，另一種則是內斂壓抑卻沸騰的，兩種關係都很親密。

《Zero Boy》（臨極限）舞出超乎想像的力量與變幻。幾乎沒有片刻停頓，以快速且乾淨俐落的動作變化，展現純粹的肢體力量。九位女舞者從一開始類似保齡球的三角隊形，由後至前展開卡農對位形式，逐一將動作迅速串連，緊密與動感毫無停歇，極度挑戰觀眾的視覺轉換，雖然難以聚焦，卻又讓人目不轉睛。九位女舞者在25分鐘的急速動作中，對於舞蹈的熟稔，和音樂結合的狀態，已不見意識與思考的存在，完完全全沉浸在當下。

由《Zero Boy》極簡的服裝與乾淨快速的動作，不禁聯想到同樣以簡約、創新和挑戰身體極限的「陶身體劇場」，「陶身體劇場」以脊椎為軸心、丹田為動力的核心訓練，挑戰身體歸零的潛能與極限，突破預設的局限與思維；相較之下，「徹舞流」則是放盡力氣，全力一跳的概念推向極限，同樣擺脫舞蹈原有的框架與侷限，然而對於身體轉化為零的美學思維，則是在舞蹈中的控制與不被控制之間，抓住瞬間的平衡與和諧。舞者豐富的肢體語彙體現出柔美、冷酷、嬌媚、率性、狂野、優雅、柔弱、剛強等各種女性特質；加上大幅度的隊形變化與移動，快節奏與重拍的音樂搭配，讓觀眾直接感受到高度張力的氛圍與氣場，如此強烈律動，幾乎凝結了整個劇場，甚至牽引到脈膊的跳動。

從舞者的眼神中看見了竟志力與專注，從舞蹈動作中感受能量飽滿，流露出紮實的身體訓練，同時體現了編舞家豁然簡約又極緻細膩的魅力。如此高密度的創作風格，訴諸直覺的肢體美感，實在難以結構化或言語定論。從觀眾的專注與靜默中表達了一切，最終留下的是純粹美感的回味和想像。