評論
高雄城市芭蕾舞團的《點子鞋》在 2022 年邁入第 19 屆，今年推出四位創作者的新作。從舞者和創作者名單看來，一波新人輩出的局勢更甚於以往。
1月
29
2022
1021
無論是她擁抱書架並拉高右腳，或是隨手取書翻閱，又或是趴在窗台、敲打燈蓋、手指隨意畫在窗戶的玻璃上，都在在讓她的高冷氣息與南管的悠揚清雅，相映成趣。雖然這是一場獨舞的展演，但是舞者和樂師的對應相當巧妙。少了樂師的襯托，或許舞者的氣息就不會如此明顯⋯⋯（戴君安）
12月
09
2021
1045
杵音文化藝術團的轉捩點從2020年劇院演出起始，2021年的環境劇場更加亮眼，來年是否更加有力則有待關注。同樣亮麗轉身的哈匿陶藝工作室，走出單一功能的藝術空間型態，翻轉為跨界演出場域，有如延伸出一個嶄新的生命。（戴君安）
12月
07
2021
1117
11月
25
2019
721
「歷史的返視，評論的在場｣系列導言寫到：「每個時空下的評論生產流程不斷變化，因此評論不僅僅是對於作品的反響，更是時代背景的反映與凝凍，是我們記住歷史的關鍵參考切片。｣換言之，評論不只是對作品，也是思考歷史的方法。更貼切地說，作品和評論皆是記憶歷史之材料，而兩者的辨證對話也是形塑歷史之動力。評論與作品一體兩面，評論作為作品之見證，不但使作品得以成立，還可能使已逝的作品留下「變形」的「文」跡。當作品不再，評論即成為作品的代言，為消逝的作品留下朦朧的印記。然而，評論的作用不止於此，藉由與作品的對話或思辨，評論也能外延成為一個新興場域，接軌其他領域、延伸自身的地盤。
11月
15
2019
960
《新娘妝》可稱為傷痕美學的代表作，她讓喪夫、喪子的兩代冤屈、雙重悲痛，在悠然的樂曲及歌聲中緩緩傾訴，也讓舞者們的肢體大解放，跳脫制式的舞蹈風格，改以扭曲的身形、驚惶的面部表情、發自肺腑的吶喊及毫無保留的肢體碰撞，細數悲痛的往事。（戴君安）
7月
10
2019
1313
再度看到赤腳和爵士舞鞋一起架構的爵代舞蹈風格後，另類的超脫之感油然而生，那是超越過往成就並脫離舊日包袱的表現，也是今年的爵代為自己寫下的成就。（戴君安）
7月
08
2019
950
2017年十一月版的製作除了舞台裝置和舞者的表現外，也有以薩克斯風、電吉他、吟唱、爵士鼓及大提琴組成的樂團為其現場伴奏……這次少了樂團，只有透過播放的聲音、五位舞者、簡約而弔詭的舞台設計和燈光變化，卻更能展現尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中的文思哲理。（戴君安）
6月
14
2019
799
雖然整體演出的服裝、場景、燈光、音效、肢體動韻都彰顯工業風的設計，但這回，張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。（戴君安）
6月
11
2019
973
以當代手法表現特定文化符號，是否較之傳統形式更易於破除隔閡，讓異文化族群容易判讀，也是個可以討論的議題。以這場製作為例，即使我自認對於部分原住民文化不太陌生，即使他們以當代手法呈現，但是我不希望出現的隔閡仍然存在，必須承認某些文化溝渠仍然難以跨越，因此我不能也不敢假裝對於他們想傳達的訊息已全然接收。（戴君安）
4月
30
2019
806
芭蕾雖已是通行世界各地的表演藝術，但它畢竟是源自西方文化的產物，當〈Alone Together〉由同是東方的身體演譯時，兩組舞者的技巧與身形都不相上下，差別之處只在於微妙的個別詮釋風格。（戴君安）
1月
31
2019
1179
但在帽沿加大、色澤明亮及圓弧形帽頂的加持下，斗笠在此作中，儼然成了時尚飾品，它增添了神祕與詩意並存的氛圍，在全黑的服裝與空間設計裡，它成了無以讓目光規避的焦點。（戴君安）
1月
07
2019
903
生命中的各種約束則以來自盔甲的靈感表現，並以鐵手套、鐵鞋、鎖子甲及頭盔呈現制約來源，每個道具對於舞者都產生了不同程度的活動限制，以反應生活中的各種壓力及與之抗拒的方式。（戴君安）
12月
11
2018
810
〈終曲〉的意象儼然直擊節目冊內頁的圖片，圖中楊桂娟跪坐在地，面對手捧花束躺在沙土上的楊琇如，雖有幾許哀然卻祥和平靜，沒有拼裝的情緒或繁瑣的贅詞，只有寧靜的告別。（戴君安）
11月
01
2018
769
對立形成的矛盾也出現在動作表現上，如女舞者試圖爬上男舞者的肩膀卻不斷滑落，如此跌落再起的重複數次，致使矛盾的情緒表現在動作的行進上，也使路徑顯得扭曲而不明確。雖然對立且矛盾，他們最終仍朝著家的方向前進。（戴君安）
10月
02
2018
508
