舞蹈空間舞團的2016製作「舞蹈空間X日本計畫」《徹舞流》，展現日籍編舞家島崎 徹(Toru Shimazaki) 的作品，由〈Grace〉、〈The Game〉及〈Zero Body〉匯集而成。

首演於2009年的〈Grace〉，簡要而言，可說是一盞燈與雙人舞蹈的變化。開場時，一盞燈的光線灑落在兩位身體交疊的舞者身上，光線將左下舞台勾勒出一片擴散的橢圓場域，置其他空間於黑暗中。光影隨著舞者的身體流轉，先同步朝著右舞台移動，再漸漸轉移投射的面積。舞者的臉上都戴著面罩，這使觀者的目光焦點無從放在臉部表情上，遂將關注移至整體身形；而白衣上帶著些許灰黑基調的色澤，則儼如潑墨般的暈灑在舞者身上。舞者的肢體動作在流暢綿延中帶著力度的變化，沒有斷裂的跡象，彷彿切不開的流水，滑過每一個蜿蜒的渠道。當第二對舞者上場時，光影換成來自另一盞燈的投射，他們和第一對舞者有如交接了空間的所有權般，默默的將觀者目光的凝聚點移轉。此時，依然是一盞燈下的雙人舞。

接著，兩對舞者同時都在共用空間，於是光影也有了變化，即變成兩盞燈的投射。但兩個光圈的交集並沒有讓場景複雜化，兩對舞者也只和自己的舞伴對話，與另一對則互不交涉。兩組舞者依著卡農(canon)的形式，動作段落不斷迴旋返復，一組的段落始終追著另一組，直到最後一個小節，兩對才融合一起的舞動。當他們的動作變化越來越多時，第三對舞者加入他們，此時三對舞者仍然維持流暢綿延的肢體流轉，但力度的轉換更加明顯，也不再進行卡農，而是各自有其序，宛如三條小河，偶而交會，隨即分流而去，互不糾葛。漸漸的，舞台上又只剩一盞燈與一對舞者，最後，男舞者托著女舞者，兩人的身形不斷的繞圓、畫圈，直到一切回歸初始狀態。

於本地舉行世界首演的〈The Game〉由三位男舞者完成任務，這應該是這場《徹舞流》中，唯一有使用側燈的舞，但也僅止於開場時的數秒而已，由左側舞台打進前下舞台的光影，為在寂靜中緩步從右下舞台進場的男舞者照亮前景。在一個強音中，另兩位男士進入舞台，側燈瞬收，取而代之的是從天而洩的電腦燈，不僅將空間打亮，還在地板畫上格子。這是一場三人行的競技，也是場男孩間的遊戲，但即使是在施力、借力的推動中，仍帶著閒緻的延展。三男的身體接觸偶或從容，偶而則有衝突即起之感，但無論爭執感再強烈，舉止間仍帶著優雅的氣息，頗具君子之爭的意境。結束時的轟隆散去對照開場時的寂靜，讓期待看到另樣結局的預設落空，倒也令人為之莞爾，像是在一帖順口略帶刺激的藥散中，補了一劑舒心丸。

根據節目單的說明，〈Zero Body〉(2014) 有讓身體歸零之意，似乎試圖重新出發，尋求身體的原始狀態。這個作品令我聯想到2012年在世界舞蹈論壇暨國際舞蹈節中，由日本神戶女學院演出的《Here We Are》，這兩個作品其實截然不同，但是都呈現了島崎徹擅長的隊形變化及卡農形式的運用。〈Zero Body〉的九位女舞者在左下舞台從三人一排的半菱形隊形起始，在三盞燈的光影下，她們的身體與節奏不僅是單純的進行卡農組合而已，更多的是游移時的延展格局，拉大了活動的尺度與圓弧的角度。她們的步伐前行後退、左挪右移的逐漸換到舞台的不同區塊；大動作的力度與繁複的細部動作，對應時而揚起、時而停止的音樂，使動作與節拍的落點時而清晰可辨、時而相互交錯。梳著包頭、身著短裙的女舞者們，陰柔的外相包藏強毅的內蘊，她們有時合體、有時三人一組，以反覆出現的卡農形式與全員一致的段落對比替換。最後，她們在舞台中央聚集成類圓隊形，猶如形成一個具體的「零」(zero)。

島崎徹來臺多次，作品總是展現他自成一流的舞蹈風格，也就是在大格局上簡單俐落，卻在細節中裹藏複雜的難度與高度。舞蹈空間舞團在《徹舞流》中，算得上贏了這項挑戰，不僅跨越身體表達的障礙點，也呈現出禪意飽滿的境界，相當能表彰島崎徹的舞蹈流派。

放眼世界，眾家高手雲集之際，他，徹底是當今舞壇的清流。