評論
6月
13
2023
1600
現場觀看與口述影像的差異，劇場的觀看視角取決於觀者自身的決定，而口述影像則有賴口述員取捨關鍵點。因此，此次口述影像版本⋯⋯引發了（曾於2020年三月觀賞過現場演出的）我重新思考編舞家的想像與對動作造型的解讀。（鄭宜芳）
6月
17
2021
874
如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）
5月
21
2021
927
在結束獨舞後，舞者消失在舞台上，卻出現在即時投影裡並且不停地詢問：「你們有聽見我的心跳嗎？」，對我來說，這個片段反應了舞蹈藝術的當下性——舞蹈的迷人之處在於舞者當下所呈現的靈光，而一但離開了舞台、離開了當下的時空背景，就再也感受不到彼此之間的心跳了。（石汶欣）
12月
23
2020
644
《觀看的方式》一書中約翰‧伯格（John Peter Berger，1926－）提出：「我們的知識與信仰，會影響我們觀看事物的方式。」在未能全面觀看時，個人已會從自身視角（鏡頭）產出了一套論述，再經由具備凝視者霸權的錄影機決定被觀看者的露出面向與詮釋後，事件的全貌便經過了數次的擷選難以客觀呈現⋯⋯（莊漢琳）
12月
16
2020
834
在媒體入侵的當代，以影像作為中介的虛擬關係，已讓身體從此落入質疑。舞者緩步拍攝並播放身體影像的過程，因而是鏡像階段（mirror stage）的反身模擬。肉身的存在，轉而成為鏡像期（mirror stage）的虛構幻影。影像化的主體，正在成形。（謝淳清）
12月
14
2020
1049
即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。⋯⋯舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言⋯⋯（陳盈帆）
12月
04
2020
1058
「意識劇場」著重議題性與挑戰慣性思維，發展出人與媒介訊息、人與身體意識，和人與謊言的各式探索與實驗。即使從意識出發，三位編舞者發揮自身特色與擅長運用的劇場元素，揭示著身體發聲、抵抗、彰顯或與之順服的歷程。（張思菁）
6月
03
2019
848
「物件劇場」的三支作品發展於人與自我、人與肉身，和人與偶的詢問。三位編舞者在有限的資源與劇場空間中皆從自身生命經驗出發，從「物我相望」的實驗探索中，開展出未來邁向「物我相忘」藝術境地之無限可能。（張思菁）
6月
03
2019
941
舞蹈空間意識劇場的三個作品分別探討其不同面相之議題，人與媒體訊息、人與自身、人與他人，三者皆與我們生活息息相關，甚至每天都在上演著這些片段。筆者認為，透過作品的呈現，觀眾可進一步去察覺其中與自己相連結之處，進而重新思索其間的關係。（劉筱君）
5月
30
2019
1056
這個邀請藝術家「強力回娘家」的行動，正是舞蹈空間長期默默關照、隨時準備好接住熟中青各代舞蹈藝術家的安全網。同時，卅週年的系列節目，不僅關注創作，也在乎觀眾的整體體驗。（陳盈帆）
5月
27
2019
748
聲音設計在節奏的改變與聲音質地上，提供了舞者刺激。但回到舞者的身體感知，我所感受到的差異，似乎並非個體完全浸潤於遊戲規則時的個體性，而還在每個人身體感知的深度與回應的敏銳程度的差異上。（劉純良）
4月
05
2018
629
使用了大量的群體行動，而這個群體建立的前提是每一個獨立個體的加入，從一開始表演者們走上台，各自選定加入群體的位置開始，直到最後，建立了一段不可分割的群體關係，且同時保有個人及群體意識的存在，並互相牽引著。（林修瑜）
3月
29
2018
599
隨著舞台設計、燈光、影像、服飾造型與音樂的變換，舞者們也像超人般，不斷改變身分、體態、活動方式，有時唱歌，有時跳舞，有時對話，藉以串起一幕幕奇幻的畫面。(戴君安）
11月
15
2017
1056
舞者在不同球體裡面以各種姿態蠕動、呻吟、獨白、嘲諷著，脫離了球體，又是一個更大的球體，好比社會、或是更大之生存宇宙空間，雖然沒有實體的框架，但無形之中社會大環境加諸壓力一直存在著。 （邱華廷）
7月
13
2017
1088
