睽違四年，侯非胥‧謝克特現代舞團再度來臺，帶來他2013年的作品《Sun》。如同2012年演出的《政治媽媽》，強烈的音樂及編舞手法，帶有濃厚的政治意味，給觀眾強大的感官衝擊。

「你們永遠無法抓到我們……」，一句句毫無音頻的口白，不帶情感，避無可避，一字一句滲透到觀眾耳裡，演出在一陣口白中展開。編舞者運用觀眾所熟悉的中文作為口白，使舞作的呈現能更加完整，口白是舞作中重要的一環，當觀眾聽懂了，才較能夠產生共鳴，舞作的渲染力也將更為強大。

開頭，先讓觀眾看一小段結尾，在歡快的音樂與節奏下，燈光大亮，舞者身穿米白色系的服裝，踩踏著愉悅輕盈的步伐，上半身恣意的擺盪舞動，短暫的呈現結尾片段，好似曇花一現，並在最後向宣告似的說了一句「最後一切都會沒事」，但真的會沒事嗎?這像是為了安撫觀眾的片段，為演出揭開了序幕。

在低沉的大鼓聲響起時，燈光變暗，口白再度發聲：「我現在要說的是一個關於良善與邪惡、光明與黑暗、白與黑的故事。」一遍一遍的複誦，而舞者則拿著印有圖案的板子，先是羊，用跳併跳併的方式前進後退，板子也會隨著節奏，或右或左的傾倒，當三隻羊都出現時，一隻狼從右舞台現身，默默的，舞台上剩一羊一狼在場中對峙，微妙的氛圍在一聲尖叫之後被打破。白布出現在場中，從它後方打了一顆橘紅色的燈，照映在白布上，像是一顆火紅的太陽照耀著，彷彿在黑暗過後看到的曙光。音樂轉換為打擊樂，有點類似於非洲舞的音樂，舞者們的手勢多出現像是芭蕾舞中的手姿，一手在胸前，一手在頭頂上方，在舞動的過程中常出現小小的下墜頓點，好似被操控的木偶，許多顫動與踹腿的動作也出現在其中，而舞者的上半身多為前傾之姿，有時甚至微微拱背，像是在訴說著被操控者的懦弱與膽怯。舞作中，不斷的轉換場景，一下子是舞者，一下子是沒有生命的板子，卻因為舞者的帶動而賦予它生命，而場景的交替，似是一段段的故事片段，需要觀眾自行拼湊解讀。在每個片段出現的板子都不盡相同，有羊、狼、牧羊人、帽T男、商人，當這些板子兩兩相對時，人們總會主觀的認為，例如羊與狼，羊就是弱者，但這是事實嗎?我想謝克特就是要讓人們反思一些，看似合理，實際上是不合理的狀態吧!

《Sun》有太多的抽象涵義需要觀眾去解讀，例如拿鈴鼓的男子是否就是操控者；而舞作中有女舞者把衣服褲子都脫了，剩黑色內衣褲，這像是代表著女子卑微的地位；還有許許多多的小細節，例如燈光，在舞台上方吊掛著一顆顆燈泡，每一顆燈泡都可以獨立亮起，有個片段是一名男舞者站在舞台正中央，雙手高舉，運用腰部帶動上肢，環繞舞台，而舞台上的燈泡會隨著他的手繞到哪燈就亮到哪，但誰又知這是人在操控光，還是光一直牽引著人。

侯非胥‧謝克特就像是一個探照燈，觀眾在他的引領下，看見他要觀眾看清的一切，每一個照明，都是更深一層的思量，到底誰才是操控者，誰又是被操控者，謝克特引領著觀眾進入更深一層的思考，不僅僅是進劇院看完一場演出這麼簡單，《SUN》的強烈震撼在我心中久久不散。