繼《政治媽媽》（Political Mother）之後，英國侯非胥・謝克特（Hofesh Shechter）現代舞團再次受邀來台演出，新作《SUN》延續前作對於權力的反思，作品中充滿濃厚殖民議題色彩，訴諸大量感官刺激，在華麗而流暢的舞蹈排場間，不時穿插反諷的戲劇效果，更加深層地，將原有的政治面向，推往普世及人性自身的內在辯證。主題上的太陽之名，從作為日不落帝國的霸權印記，延伸至希望與秩序的象徵，以及更重要的，光明力量的召喚。

演出尚未正式開場之前，批判及反思權力的戲碼已然啟動。劇院內廣播發出人聲口白，以低沉而帶有懸疑的語調警示觀眾：「你們永遠無法完全抓到我們」，在場的大家，一方面仔細聆聽，仿若這是形而上的呼喚，另一方面又清楚察覺這是表演者故弄玄虛的話語，笑聲此起彼落。這聲音，一如神諭，引領觀眾直接觀看整場演出的結尾，得以隨心操控表演，於此同時，觀眾不自覺也成為了受控於此無形權力的客體。接著，口白強調整場演出中「沒有任何動物受傷」，一方面打預防針，事先除去觀眾恐懼，然而有趣的是，另一方面也預示，接下來可能會出現動物殘亡的景觀，即使非真，卻仍引惑著觀眾嗜血及窺奇的渴望。然而，沒想到，當正式演出那一刻開始，一塊畫有羊匹圖樣的平面紙板，立於舞台上，詼諧地沖淡方才的懸疑感，也嘲弄著觀者如我的預期心理。情感及情緒時進時出，為演出揭開序幕，不僅埋下伏筆，且定下基調。整場演出，被太陽光芒所庇蔭，被其神聖感召所誘惑，也被其宰制力量所籠罩，如同一場無影無蹤的高雅幻術，迷誘且喚醒，浸淫且疏離。

數名舞者現身舞台，皆穿著白色服裝，肢體融合典雅與狂野，於秩序與失序之間擺盪，背景聲響於禮樂、聖詠、爵士、梵唱、鼓擊、電音之間往返，口說與文字退位，樂舞交奏，僭越而成了語言，彷彿歸返遠古時代。時而在弧、圈、圓、轉交錯之際開闔，踩著以芭蕾為基底而處處對拍的宮廷舞步，身體充滿程式化的禮教色彩；時而跳著以下盤核心為重的舞蹈，張臂，甩手，抬腳，抖胸，扭臀，身體散發動物性的原始能量，像是挑逗魅惑，亦像挑釁示威；時而舉手投足不知所謂卻錯落有致，東點西點，如自語，如祈天；時而躁動不已，熱血澎湃，鼓聲四起，如爭鬥之前的戰舞；時而昂首正步，英氣威凜，井然有序，如軍隊出巡；時而宛若著魔般胡亂竄跑，癲狂到底；時而又若無其事，瞬即冷靜。身體語彙或兩兩交雜，或前後更迭，亂中有序，序中有亂。

烈日不時倏地高掛半空，表徵勝利，也提醒著秩序，場上共歡、同仇的太陽子民們，頓時靜謐，鴉雀無聲。當觀者感官趨於舒緩時，卻又突現震耳奪目的聲光，排山倒海而來，極致轟炸視聽神經，讓人倏地驚醒。此般偌大聲景，無比撼動，對前一刻的安寧形成干擾之際，也有如大自然力量的洗禮，迷醉觀者感官，隱隱喚醒著潛藏人心底層的好戰野性。爾後，台上舞者們又恢復秩序舞動，再度與前景形成強烈對比，而這舞步所跺踏出來的快活氛圍，指涉多重，彰顯的可能是原住民常設祭典的歡慶，可能是殖民者姦淫擄掠的勝利，或許也可能這殺戮過後的勝利也是原住民一方的，即使短暫。趨近結尾，劇院場燈漸亮，觀眾被暴露在光明底下，又再一次地被喚醒自覺，旁白開始敘說著人類文明史上如何「以日之名」作為合法目的而衍生的種種惡行，台上的結局再度浮現，舞者們繼續歡慶，儼然一片世界大同，此刻，旁白更加直言控訴：「這就是操你媽的結局」，瞬間戳破和平表象，無疑像是打了所有人類一巴掌。越是沉浸於演出中任何時刻，這一掌，打得越是重。

此演出看似形成一齣善惡對立且帶有濃厚說教意味的道德舞劇，不過並未止於此。整場下來，舞台上不斷閃現諸多黑白並置的意象，例如灰狼與白羊、壓迫者的白人與受迫者的有色人種、各所表徵的壞人與好人，然同一組人馬，舞步不斷持續，身份時而清楚，時而雙重；隨著燈光明暗流轉，隨著同樣時空的晝夜更迭，眾人處於同座自然場域，狀態交替於秩序與失序，既訴諸理智也回歸感官，既有理性的制約也有欲望的釋放，欲望見於同一群體，欲望也見於每位個體。因此，當旁白不時以詭異的口吻念著：「你們永遠無法抓到我們。」乍聽之下，「你們」是那待宰的羔羊，而「我們」暗指那股不見蹤影又不知何時現身的暴力手段，以及驅使暴力行動的權力渴望，但事實上，你們是我們的反射——甚至，你們就是我們。

於是，這場看似善惡截然二分的殖民與被殖民者之間的政治論戰，實則化約成了光明與黑暗兩股力量，兩位一體，並行競走，相互抗衡，好比日神阿波羅（Apollo）與酒神戴奧尼瑟斯（Dionysus）兩者始終存於一體的辯證與抗衡，是歷史源頭，是世界初相，亦為人性原貌。