優人神鼓（以下稱「優」）由藝術總監劉若瑀帶領，9月21日從屏東開始徒步行走西台灣，優稱之為「雲腳」。這次的雲腳計畫是《77個擁抱》系列活動與演出的一環，從9月21日到10月15日共二十六天，自屏東啟程五百二十公里路程，沿途經過十一個監所，分別在高雄、嘉義、彰化、台中、新竹、新北、台北舉辦免費公益演出。十月一日這場到了台中，路程已經快過了一半了。

優一向有雲腳傳統，從1980年代的「溯計畫」開始，優與民俗、土地與人的關係，就密不可分。甫完成與德國柏林廣播電台合唱團的跨國音樂劇場《愛人LOVER》不久，優回到了其擅長與熟悉的身體與關懷。自2009年開始，優與彰化監獄合作，協助收容人組成「鼓舞打擊樂團」，以優的技藝與美學創造人與藝術新的可能。這次優與彰監鼓樂的演出，無論在編、導，或是表演拿捏與現場環境的掌握，表演時源源不絕流洩出優所給予的信任與力量，令人感動。

演出曲目一共分成七節：《奔騰》、《雞同鴨講》、《大驟雨》、《托缽僧》、《金剛王寶劍》、《持劍之心》、《沖岩》，由收容人與優人分別組合安排演出。優安排了收容學員戴上面具，優人自己是不戴面具的。這表面上看來是為了保護了收容人，但這個精巧的操作，也使得收容人的表演更增添儀式性。而這一戴一不戴的對照，舞台上呈現兩種擊鼓的修練風景，彷彿正好回應「優、人、神、鼓」四個字，人／神的身份，以優／表演作為辯證。原先看似預設了身份的演出者，卻在這個巧妙的編導設計下，一出場就讓身份複雜化了：孰為人，孰為神？人可不可以是神，神性可不可以由人修得？修行可以說是優美學與技藝的核心關懷之一，透過雲腳、靜心、擊鼓、肢體等，舞台上的演出，不是修行的成果，其本身就是修行的一環。

這次表演加入了彰監收容人，讓修行的命題更加彰顯。在開場《奔騰》之後，《雞同鴨講》一節，擊鼓者在互動節奏、輕重分寸、舉手頭足的細緻掌握，眼神、默契與情緒都顯得十足到位，一群魁武的男性陽剛身體卻在小細節上掌握得恰到好處，這磨練即是不易的修行。而《托缽僧》一節更讓修行看到了轉化的可能；由戴面具表演者主導整節的純粹身體呈演，沒有鼓、沒有鑼，沒有任何道具，除了自己的身體。編導以看似武術卻更近似體操的柔軟動作，以輕旋律與小節奏的配合，大量運用膝蓋、肘、腕、腰等關節，牽引連續的動作。原本看似陽剛的身體，輕盈而俏皮了起來，這當然更是難上加難的修行──因為得要放下多少的身體記憶……

優人（應該是以青年優人為主）的表演段落，也讓人見到認真專注的力量。雖然仍可見到或許不夠純熟的手法、或許不夠堅定的步伐、不夠到點的翻轉，但都不妨礙他們修行路上展現的承諾。鼓在他們跟前，從來不只是擊鼓的樂器，而一再再幻化成對話的對象，或旁敲或側擊、或搏鬥或探問，這亦是成長的磨練。

最後一節《沖岩》，導演安排了所有戴面具的表演者露出精實的上身裸體擊鼓，先以精準的群體節奏與默契震撼場面，突然間一陣狂舞，每個人照見本性，表演者的刺青沾上滿身的汗珠，一尊尊像極了羅漢金身。

這次的演出，再次感受到優的力量。優、人、神、鼓，以優為法、以鼓為憑，持續行走在人與神的修行路上。