如果要用一句話形容編劇簡莉穎的《利維坦2.0》，我大概會說，這是一場「把房子蓋好，然後又痛快地拆了它」的一齣戲吧。或許，想到BL音樂劇，必定有很多人會回憶起《新社員》。不過，除了整體的BL（Boy’s Love）、類中二【1】的主題設定外，兩部BL音樂劇在調性上卻是有著些許的差距。《新社員》走的是校園愛情喜劇路線，即便它仍舊感動人心；《利維坦2.0》卻是有些嚴肅，處理人面對愛（人）的消逝，該如何面對的過程。不過，我對《利維坦2.0》的理解其實並不僅止於表面那般容易，因為，整部劇作除了劇情需要滿足腐女、宅男、迷妹等不同族群觀眾之外，從戲的結構以及故事底下的隱喻繼續探究，或許簡莉穎更想說的可能是「想像的可能」與「創作的本質」。

《利維坦2.0》演出全長約三小時，上半場九十分鐘是一場漫長的建構。劇情開始，雅典娜（張念慈飾）為了找尋天天陪著她聊天、創作的虛擬朋友「利維坦1.0」，闖入了原北堂公園，遇見了207（石家宇飾）、209（高華麗飾）、雲豹（沈威年飾）、渡渡鳥（鮑奕安飾）、袋狼（楊奇殷飾）。因為209無法從情人241在獄中死去的事實中走出來，喜歡著209的袋狼便創造了「利維坦2.0」試圖讓209回憶過去，繼續與過去生活。不過，「利維坦2.0」畢竟是創造出來的「記憶」與「虛擬裝置」，無法如同真人那般真實，仍舊沒有肌膚、沒有軀殼，僅只是虛幻的想像，更重要的是，「利維坦2.0」的記憶也只是袋狼為滿足自我所擇選出來的美好記憶罷了。

編劇在上半場建構出了人物們的立體形象，也花了非常多筆墨在滿足迷妹、腐女們（可能也有宅男們？）的心。諸如原北堂練武的場面、渡渡鳥的Drag Queen Show，還有肌肉餅乾歌舞，讓整齣戲充滿笑料，也變得更加地吸睛。上半場結束後，或許有許多人找到了自己所投射的人物，又或還抓不到一點頭緒，但下半場開始，便拆解了我對上半場的所有想像，也似乎明白了劇作家的企圖。為了找尋「利維坦2.0」失去的記憶，原北堂五人跟從雅典娜的引導，決定從「關鍵字」中搜尋，找尋241真正的樣貌以及黑牢那段消逝的記憶。直到最後發現了袋狼是刪除那段記憶的始作俑者，但是其他人為找回那段記憶卻陷入記憶的漩渦之中，雅典娜與袋狼決定，用雅典娜所寫的同人小說，最為引導人物重新經歷故事、找尋故事情節的方法，演唱〈尋找與取代〉這首歌，開始重新為故事中的人物重整樣貌，找尋屬於人物的經歷與人生：

「我的人生都在Word裡，你們的人生也將從word誕生。

從不敢說了解你們的全貌，你們原本是存在於太虛，召喚了我的心。」【2】

當這首歌一唱，很多的謎底開始一一解答。對雅典娜而言，她將自己的小說中一個一個形塑出來的角色，全部取代為207、209、渡渡鳥、雲豹、袋狼，從第一版創作走向第二版創作，她接著演唱「將一部分的你們定型，我小小的心，守著大大的你們，再召喚更多作者加入。先來的叫原創，後到二創同人。故事可以重現故事，比你經歷的真實更接近真實。」似乎從此能夠漸漸明白，原來這是一曲拆解上半場所有人物建構，進而再造並延伸的歌曲，作為「二創同人」之作，劇情進而演繹出更多屬於雅典娜所想像的畫面，甚至在接近劇末，那些虛擬人物跟著雅典娜與上半場的設定，走出屬於他們的立體樣貌，他們所想像的241（黃緣文飾）也因此漸漸明確，並從觀眾席走了下來。

雅典娜讓原北堂五人經歷了一場與上半場人物建構中不同的情節，讓每個都期待「愛」的人物經歷了各種不同的可能，完成了這些人物在上半場不能完成的心願，讓「各種愛的可能，成為最美的記憶！」在這裡，完全感受到了雅典娜對筆下人物的鍾情，不過，事實上，再從雅典娜這個人物向上觀看，正有個浪漫的編劇簡莉穎的存在，指揮著劇本走向。在《利維坦2.0》這個作品中，故事的重現和想像是三個層次的，一是雅典娜走進劇中虛擬人物的世界（上半場）的發展和想像；二是雅典娜藉由同人的小說取代上半場稍嫌苦澀的情節發展，做為自己的想像；第三層是簡莉穎所創作的《利維坦2.0》，藉由書寫讓劇中人物自行發展、運行，從屬於雅典娜的版本1.0到後來的2.0，「重現故事」表現出創作者對原故事中某些人物角色的喜愛，並進一步豐滿、完成一部新的作品的想像。

會進一步做這一層推敲，大概從〈尋找與取代〉這首歌，以及雅典娜與「媽咪」（影像演出：趙逸嵐）視訊的劇情中，雅典娜對媽咪哭訴自己對創作的人物的距離太近，導致她無法寫出客觀的情節發展，同時也表現出愛上虛擬人物的人們（特別是各種類型的創作者）的浪漫情懷，儼然為讀者、創作者發聲，建構出一個屬於創作者與讀者的想像世界。簡莉穎「讓故事重現故事」，利用《利維坦2.0》這部劇作創造出身為劇作家對自己筆下作品的「想像世界」，「利維坦1.0」如同雅典娜（創作者）創作的第一稿，直到後來，再現發展第一版的劇情，有了「利維坦2.0」作為第二稿，為戲劇「說故事」的本質增加了更多的可能，也暗暗在劇中指出她在創作時所最在意的點：「一切要從角色人物出發。」【3】

然而，為什麼會以「利維坦」【4】為名呢？或許，很多人會疑惑，但概括而言，它就是一頭洪水猛獸，即劇中所提到的「記憶之海的猛獸」。既是要藉由「故事」重現「故事」，那又何必如此在意「真實」？「人的記憶」抑或「歷史」又必然可信嗎？劇作家藉由此劇，似乎對當代糾結於「史實」、「真實」的創作者提問，那麼人物呢？就拿過去的作品來說，有哪個劇作家所書寫的歷史劇能夠全然地站在客觀的位置講述「事實」，又有哪個劇作家真正理解當時的狀況，寫作出完全符合時代的劇作呢？作為創作者，所能做的一切不過是飽滿劇作中的人物，讓人物說話、讓故事感動人而已。或許，我們看過那麼多三國故事，但誰寫的才是真的劉關張，關乎的或許僅只是創作者或觀眾對於人物的「愛」與「想像」罷了。那麼，何不「放下我經歷的真實，來說一個我想說的故事？」

雖然，本文花了相當大的篇幅敘述、闡釋文本的想像，但事實上，我個人對結尾仍有不滿足之處。或許，「利維坦2.0」（也能夠說是死去的人物241）並不需要出來言說關於愛、關於想像的一切，上半場對於241的建構帶有相當大的懸疑性，下半場又讓所有演員經歷了各種結局，似乎已經讓文本的想像空間非常飽滿了。但，241的出現似乎有點打破了觀眾在劇中對「利維坦2.0」的想像，雖然有感受到一點驚喜，但仍舊是有相當突兀的感覺，似乎也稍稍破壞了這美好結局所留有的一點神祕與想像空間。

作為一部案頭的文本看來，《利維坦2.0》無疑給了觀眾很大的想像空間，也為劇本創作的方式開出了新的可能。我也相當佩服簡莉穎能夠將喜歡同人小說、動漫、BL小說的觀眾群帶進了劇場，甚至造成一齣戲能造成三刷、四刷以上的驚人紀錄，讓我相信了「觀眾是自己創造、培養出來的」這一句話。不過，嚴肅來講，作為嚴格的「音樂劇」而言，《利維坦2.0》在呈現上終究是有相當大的檢討空間的。特別是歌曲的寫作，大多的歌曲走的是所謂「賽博龐克+電子曲風」，基本上較無主旋律，因此也放大了演員的演唱功力不足以駕馭此曲風的缺點。走音的狀況更是層出不窮，無時無刻不令人捏把冷汗。除此之外，劇中部份歌曲雖然表現了另一種歌曲敘事的方式，但仍舊在推動劇情發展進行上沒有起太多作用。

雖然如此，《利維坦2.0》還是一部相當完整，且有特色的劇作。除了上文所討論的文本、歌曲、演員的演出表現外，舞臺、影像設計所創造出的科技、魔幻感是這齣戲的一大亮點。名為「BL音樂劇」，但以嚴格的「音樂劇」而言，似乎也不能夠完全評價《利維坦2.0》在為期三週的演出中所帶來的影響與成果。不過，我也期待，未來能夠有更多不同的創作題材加入，甚至打破既定的形式框架，將各種類型的觀眾都帶進劇場，也藉此讓觀眾們體驗更多不同類型的演出。

註釋

1、或許許多人看到「中二」一詞會認為是帶有貶抑之詞，但本文使用此詞，卻更聚焦在「中二」定義：一種活在自我世界、想像的態度表現上而言的意義。

2、引用歌詞部分，感謝編劇簡莉穎提供。

3、詳見簡莉穎、吳岳霖、但唐謨主講，林立雄整理紀錄，《講座記錄：跨越與同體——從《服妖之鑑》談起》，刊載於「表演藝術評論台」，網址：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=21978（瀏覽日期：2016/11/28）。

4、在《聖經》中的描述，利維坦是一隻怪物。維基百科「利維坦」條，網址：https://goo.gl/4Gvcjj（瀏覽日期：2016/11/28）。