「一陣壓迫之後，便是一段奇妙的生命之旅」

從一個觀眾的角度而言，河床劇團給人的節奏總是慢的，而這個慢給人的感覺是殘酷的，並把意象劇場大師Robert Wilson的美學發揮得淋漓盡致，觀眾被迫要與自己對話，戲一邊在進行，卻同時在省思自己。河床劇團的另一個特色是其反敘事的說故事方法，然而反敘事並非沒有故事，在每一個畫面中，甚至每一個角色要說的故事太多了，不透過言語，利用畫面傳達給觀眾，把觀眾與劇場緊密結合，帶入河床劇團的異想世界。

從草間彌生（以下簡稱草間）的生平為基底的創作《千圈之旅》，每個場景都非常簡單，卻揭露草間傳奇的一生。河床劇團在雲門劇場裡面又蓋了一個小小的、神奇的劇場，本劇共分為五景。第一景是一個序曲，劇中的舞者鍾莉美從口中拿出一個圓球，就好像草間畫的第一幅畫，有草間小時候的影子，是一種壓迫、對精神的折磨，充滿暴力、性愛；第二景從左舞台開進來，是草間對著觀眾的方向看電視（觀眾的方向便是電視螢幕），坐在一個包覆著塑膠布的客廳，突然間被槍擊，明顯的是世人對他的傷害；第三景坐在空中的年輕的草間被布蓋住，漸漸從後面抽走，慢慢露出他的全貌，開始使用圓點貼在自己身上，好像一種傳染病，揮揮手請小助手把充滿棉條的木梯、椅子搬上台，讓我想起草間的陽具系列作品，並將此景打造成草間的異想世界；第四景是一離觀眾前緣極近的高台，演員並無法站直，不論對演員（舞台的高度）抑或是觀眾（舞台與觀眾席的距離）都是壓迫的，並運用光的變化以及演員些微的重複動作，訴說著性慾的壓抑，又勾起慾望；第五景如同在鏡框線上裝上鏡子，在舞台上複製了觀眾席，在一個全白的舞台令人感覺到是另一個世界，如夢，「台上」的觀眾看完戲一一離去，卻在他們原本的座位上留下圓點，彷彿大家都被草間的藝術感染，成為無法刪去的記憶。有趣的是，唯一沒有原點的觀眾，拿出藥罐吞食，隨即躺在舞台中間，而草間從舞台最後方的玻璃後現身，像是感召這位沒有原點的觀眾。

演員透過眼神以及動作的表演，說的並非線性的故事，也因此更容易令人產生遐想，利用各種畫面在觀眾的腦中產生不同的想法。河床劇團一直以來都做小劇場，為的是令觀眾置身於戲中，達到最佳的渲染效果，沈浸在河床劇團打造的世界。