評論
此次《桑布伊2020雲門劇場音樂分享會》演出中，桑布伊先演唱了〈椏幹〉與〈獵人〉，讓那聲線能穿梭古今的卑南「獵人」出場獻聲；接下來，同為《椏幹》專輯的〈怎麼了〉與〈路〉，或提示了甫發行之新專輯蠻重要的核心子題──對自然環境遭受破壞的憂心，及文化紮根與復振的長久之道。（施靜沂）
12月
04
2020
1037
11月
04
2019
915
每每聚焦於此男孩偶，看見的不是純美天真快樂的童年，由此可見「童年想像」也充滿社會建構的痕跡，往往是大人意識的形塑而成。然而，當童年不再純美天真快樂，若有心懷慈愛悲憫的大人，又該如何伸出拯救的手去愛惜孩子呢？（謝鴻文）
5月
27
2019
671
12月
11
2018
978
音樂滿溢或戲劇上未有明確層次切分的情況下，時而戲中許多轉折之處被匆匆帶過了，時而歌中各小段比重類似，使得每段都成了重點，節奏上缺乏輕重緩急，以致讓原本音樂推動劇情的美意，時常僅止於音樂介紹劇情。（吳政翰）
10月
22
2018
2407
抓住劇場（尤其喜劇）與觀眾同在的需求，再用歌曲勾起觀眾自身文化土壤中的相關記憶；而外放的表演方法，加上對所有角色情感細膩的形塑，總和起來，喜劇的空間，因此被拓展。（張敦智）
10月
16
2018
6017
無結構畫面構成《路吶》核心畫面，除了最後一幕聚攏為三角形可見強烈的圖像之外，《路吶》像一群夜行動物，忽焉在前，忽焉在後，說著族語，全心全意「住」在他們的部落。（紀慧玲）
6月
22
2018
1418
《半身相》反叛觀者的期望，意圖以「不舞之舞」和自我論述來激發觀眾思考性與想像力，卻在最後第三段即興出現了符合宣傳主題、觀者期待的雙人共舞。在作品的結構上，第三段的存在否定了第一段作品的獨立性，同時否定了第二段的自我論述。（楊禮榕）
6月
19
2018
780
最震撼的是全體舞者以唱跳來呈現八部合音，後在中下舞臺排成正三角的隊形時，在群體的喘息之中，以最後的大合唱古調的曲目，燈光微亮如同黎明的曙光，慢慢的向上舞台低姿態移動出場。（羅家偉）
6月
13
2018
1495
他的音樂思維並不被自己的族群認同所限制，也不局限於我們所認為的「音樂傳統價值的復振與創新」文化價值，而是更加自由自在地以自己主觀的方式去觀看這個世界。（馮祥瑀）
6月
11
2018
1314
6月
11
2018
665
每一個印象，都是如此片段，有可供連結的邏輯，但也刻意地在聽覺的剝奪與燈光轉化的形式中，留下了曖昧。這樣的殘象與實相，確實也是所謂傳統或文化，或身體訓練，必然留下的殘象與實相。（劉純良）
6月
05
2018
994
關於傳統、關於身體、關於當代、關於跨文化，創作者本身「才剛開始」，所有懸而未決的「結論」無從出口，因此，交付觀眾，交付選擇。忠實虛假之間，《半身相》扮演空城計，取得了逸逃空間，但是否也讓自身陷於智與詐的詭祕處境？（紀慧玲）
6月
04
2018
1609
《變態》雖然一樣讓人看見創作者的騷動不安、與無法駕馭的矛盾情感，然而令人欣喜的是，這件作品也表現出創作者轉化自身困境的努力嘗試，保有著返身回視的誠實、與多了一點的謙卑。（張懿文）
4月
24
2018
1076
看完《春鬥2018》，奇妙的是，很少感覺雲2舞者自由。這種不自由，好像是編創者期望他們自由也難以自由，有時候，也可能是編創者期望的只有自己的自由。身體技巧體能都讓人敬佩，但有時感覺缺少人味。（劉純良）
4月
16
2018
1905
