本節目由北藝大傳統音樂學系林珀姬教授策劃、主講，首先以約十五分鐘的紀錄片，呈現南管在臺灣的源流及現況，十分珍貴。當晚共有來自臺灣南北四個團體，演唱類型皆不同，擴張筆者對臺灣南管文化的理解。

此次演出，拆解筆者對南管的認知，由可愛生、旦唱著車鼓小戲的高雄「大樹長青會車鼓團」開場，舞台上左邊兩人執節唱著工尺譜，前面拉著大廣弦、殼子弦，右邊生旦邊唱邊跳，團隊默契十足，使人感染他們樂在其中的氣氛，也由此可窺見，平時他們練習時的輕鬆愉悅，使筆者對於民間的車鼓調，以及車鼓小戲，能有初步的接觸。

而來自臺南的「麻豆集英社」，他們的形制，就與筆者以往所見南管雷同，舞台中間執節者歌唱吟詠，旁邊樂手敲叫鑼，左側為琵琶、三弦，右有笛子、板胡、大廣弦，頗有傳統南管味道，節目冊上亦記載，他們是「較南管化的太平歌館」。出場的樂手年紀稍長，還有一位佝僂的拉琴耆老，聽主持人對他們的介紹，似乎擔心他們因著年紀老邁，技藝卻無法傳承，的確從團員看來，他們年齡偏長，且無年輕人參與演出，令人憂心傳承的問題。

太平歌一般稱普通樂，南管為郎君樂，兩者參與的成員不同，太平歌為普羅百姓所好，而南管則為仕紳階級的娛樂，但在策展人眼中，兩者並無階級高低之分。筆者觀察他們所演奏的太平歌，除表演時的形制，與南管雷同，其演唱音調、營造之氛圍，也與筆者所認識的南管大同小異，而這也是策展者之意圖，為落地生根於臺灣的南管文化「尋親」，以臺灣在地的文化視角，招聚四散於臺灣各處，充滿臺灣特有文化的「南管生力軍」，呈現臺灣南管之美。

九甲戲藝師黃美悅的演出，因沒有曲調抄本，加以藝師不識字，無法寫出唱詞，以致主辦單位無法配上唱詞字幕，難以辨識藝師所唱內容，而藝師與樂手默契不夠，演唱與器樂並不和諧，至為可惜。

隨後林教授親自上陣演唱傀儡調，由其學生以三弦、二胡伴奏，教授執節唱曲造詣高，而樂手為年輕人，技術較上半場的民間樂師穩定，且配合字幕，使聽眾得以進入唱詞情境，而台下亦有老人跟著哼唱。筆者由此能深刻感受林教授所說，學南管像吸鴉片一樣，是會上癮的境界：吟唱時執節而歌，間或由琵琶主領，簫隨之引領旋律行進，進入如信仰般，虔敬的吟詠氛圍，樂手各司其職，樂器陰陽相合，互相幫襯、配搭，隨著唱詞的抑揚頓挫緩緩前行，彼此浸泡在令人沉醉的獨特宴饗中，心靈境界亦隨之提升。

最後由林教授的學生葉擎執節而歌，頗有傳承的意味，與「臺北詠吟樂坊」演出，以傳統南管樂器：琵琶、三弦、簫、二弦呈現，演唱雖生澀，但意義非凡，筆者觀察到台下有一老人，手隔空跟著琵琶的節奏撥弦，陶醉而投入，令筆者頗感驚奇，據此確知音樂會頗能引起共鳴。

林教授策劃如海納百川的音樂會，集結臺灣與南管有淵源的團體於一，為臺灣南管尋親，令人大開眼界，試圖架構屬於臺灣的南管文化，展現臺灣民間具有生命力的音樂群體，可見其用心。