像幾乎所有曾去過亞維儂演出的小劇場團體一般，莫比斯圓環創作公社也在台灣巡迴演出了他們的《音噪城市》亞維儂版，並且選擇以這齣戲首次出戰高雄。莫比斯這幾年實驗身體，探討心靈議題，也在表演風格和美學上尋求突破，而這次的導演便是和他們長期合作的音樂設計林經堯。音樂系畢業的他，先完成了媒體科技研究所的學位，再進攻網路與多媒體的博士學位；多重養成背景的導演風格，讓「觀看」這齣戲的方式也得有所不同。涵蓋著擊鼓、舞蹈和多媒體音像互動的演出，讓我覺得「聽感劇場」也許會是個比較接近的形容，當然這也意味著表演內容是挑戰觀眾習慣性的，即，非用大腦而是要用感官來思考。

所以在劇中，原住民表演者東冬．候溫的歌聲和他小心擺下的黑色石子，好似個「暗示」，開啟了這場演出的想像，帶我們回到比較遠的時空，那些關於傳統或古老的時刻。而黑色石子（實體）提領出對傳統的思考（虛體），投射在劇場的背幕上變成一個光束種子。然後一位裝扮奇異的女子出現，她捧著這團小光束，好像在與它對話，而隨著她身體的開展，光束也展開成一地平線；當女子就擊鼓位置開始打鼓，那強而有力的鼓聲，喚醒了空間也喚醒了觀眾的感官。而接連下來的鼓聲則讓地平線光束撞擊出像是一個未來的出口，幻化出所有對過去、現在和未來的想像，以具體構圖展現在背幕上。

聲音是看不見的，但當聲音變為符號時，似乎也呈現了某種制式化的可能，像是整點時鐘的咕咕聲或上班下班的打卡聲。代表都市人的舞者在頸脖上重複地戴著工作證，那也是符號的一種，接近現代的設定。人們熟悉傳統的溫度，對未來感到陌生，但奇妙的是人們總是比較期待未來。演出到三分之二時，偌大的螢幕出現了取自啟示錄第十四章第二節的方正字體：「我聽見從天上有聲音，像衆水的聲音，和大雷的聲音，並且我所聽見的好像彈琴的所彈的琴聲」，他們一顆顆地落下、排列、融合、模糊又幻化成霧，消散，我終於覺得感官思考可以暫歇，演出終於又和大腦走回到同一個軌道上。東冬．候溫再度出聲，像是站在未來處的出口，呼喊著現在，最終，他再拿出一顆黑色石子，擺在稍早已成形為圓的石子圈中，像是開光，讓傳統、現在和未來結合在一起，透過了一個像是眼睛的符號。

劇場裡多媒體影像的使用通常容易和燈光設計衝突，但在這齣戲中卻難得的未感受到小劇場裡影像地位的困窘。在跨界盛行的這幾年，劇場的觀看經驗已不同於以往，但我想起多年前的那個廣告名言，「科技始終來自於人性」；創作者丟元素進劇場空間實驗時，也許也應該丟多點浮木給觀眾，畢竟劇場還是「人」的空間。