臺灣京崑劇團的《奪嫡》是2019年戲曲夢工場系列演出之一的作品，該劇選擇隋煬帝楊廣尚為皇子時爭儲上位的歷史事件為主題，剖析楊廣在謀奪皇位過程的心路歷程、以及家庭成員間相處時的疏離感，讓楊廣在爭儲之路上的形象能夠更鮮明展現在觀眾面前。

在演出主題的選用上，臺灣京崑劇團近年的演出多為發掘歷史人物的諸多面向，並探索人物在事件中的情感轉折，使史家定論能夠經由當代演出得到被翻轉的機會，也試圖使觀眾察覺人性深處的弱點，藉以興起對人物的關懷，藉此達成史料與藝術表現並重的目標。此次《奪嫡》的演出，維持著劇團選擇劇本的特徵──關注楊廣在削弱兄長自信、取得父母信任的過程中的深沉謀劃。

「奪嫡」是國事、也是家事，編劇吳明倫在編創此劇時，則著眼於家事的層面，以「父母偏愛」與「兄弟競爭」為主線，勾勒出人物在家庭關係中的相處情形及其導致的風波。此劇在開場時，編劇設計了帶有現代時空的家庭和樂自拍場面，似在暗示著每個家庭都想在外界面前扮演出美好的一面，但在這表象之下，並非如此完美。如「父母偏愛」的部分，明顯可看出隋文帝與獨孤皇后各自屬意楊廣（次子）與楊勇（長子），從而養成劇中兩名皇子的不同性格；「兄弟競爭」的層面，則以爭取出兵權的比武為實、以楊勇自述才能不足的自卑與挫敗感為虛，交互襯出在才能天賦上的些微差異時，兩人各自的性格展露，從而開展出楊氏家族連帶隋朝的劇變。

再者，人物登場時採四角配置，後續演出時也多採四角移動，如此配置，或可視為家庭成員的組成、以及人物間各自的主體性；同時，大四角的配置或也隱含著彼此疏離的意涵──父母愛子，卻不知其子各自所想；兄弟相爭，卻不知有人包藏狼心。看似緊密的家庭，卻如此疏離。編劇與導演如此設計，並將之運用於實驗劇場的空間上，可見巧思。

以整個劇本架構而言，《奪嫡》是一個結構完整地敘述楊廣奪嫡事件始末的劇本，縱使對於這段史事不熟悉的觀眾，亦可經由此劇了解大要。但「楊廣奪嫡」已為史實，但楊廣為何要謀奪皇位？且在楊廣弒父後，唱出「忍辱負重二十載，恃才傲物本色埋」一句，雖然隱藏奪位之心為真，但在劇中實看不出楊廣究竟忍了何種「辱」？因此，在動機與行事上，《奪嫡》一小時的演出在靠近史實的同時，卻弱化整起事件的前因，造成人物性格在這當中的變化過程並不明確，而顯得平面化，甚至能夠為每個人物貼上性格的標籤，促使整起深沉的奪嫡爭儲之路直白地攤開在觀眾面前。

四名演員則均為臺灣京崑劇團的新生代演員，雖是新生代，皆參與過大型公演、甚至有擔綱要角的經驗，在情感收放、身段與唱腔表現上皆表現良好，並展現出各自所長，已足見新生代嶄露頭角之勢。唯一的好奇點在於：楊廣（王璽傑飾）與楊勇（孫顯博飾）在演出時，所說台詞多非韻白，反與隋文帝（黃昶然飾）及獨孤皇后（顏雅娟飾）二人可用韻白演出形成對比。觀四人過去演出，皆是唱念俱佳，但此次演出，王璽傑與孫顯博的少用韻白，讓《奪嫡》少了點京劇的傳統感，不知是否為劇團試圖讓觀眾更容易地欣賞京劇之故？

整體而言，《奪嫡》符合臺灣京崑劇團近年來的演出選材特色，並以家庭關係來看家事與國事的連動性，無論是選材、議題操作，或是演員表現都有亮點，劇本亦有成為大型製作的潛力，或許可以期待此劇本在未來的重新修編與擴大後，以另一種風貌呈現給大眾。