《奪嫡》是編劇吳明倫的劇本，這次的演出版本是修整自其獲教育部文藝創作獎的《楊廣奪嫡》。《奪嫡》源於隋煬帝楊廣扳倒太子楊勇的故事，在歷史上，能夠與之並列者還有唐朝的玄武門之變、明朝的靖難之變等。而在當代學術界對隋代歷史的研究提及，楊廣奪嫡一事的記載，事實上是帶有後代史官的渲染與取材方向的問題，其實藏有相當多的創作成份；但，創作的其中一種可能，本就是在歷史事件中找尋縫隙、見縫插針的一種想像，這正好是吳明倫借之創作的最好空間。

「楊廣奪嫡」這一歷史事件有相當多能關懷的視角，不過吳明倫在創作時似較以「人」為出發，放棄大背景的論述，巧妙地將視角凝聚在「奪嫡」這一事件背後——為什麼奪嫡事件會發生？為什麼手足會相殘？最後，隋文帝楊堅與獨孤皇后何以遭受楊廣的算計？在教育部文藝創作獎獲獎作品的原稿中，我們可以在第九場的奪嫡、繼位之後，看見很多的「聲音」（比如楊堅、楊勇、獨孤皇后）出現，說到「楊廣現在可以笑了」，似要試圖創造詭譎的氛圍，帶著些許後設的理念在裡頭。

經過修整之後，劇中人物僅留存隋文帝楊堅（黃昶然飾）、獨孤伽羅（顏雅娟飾）、楊廣（王璽傑飾）與楊勇（孫顯博飾），讓全劇更凝聚在這四位重要人物身上，簡潔卻不簡單；全劇的氛圍、意旨也變得更加深沉，人性的黑暗也在「留白」與「不說」之間，透露出更深層的恐懼、害怕。《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。

全劇經營在楊廣如何算計，最後奪走楊勇的太子之位。楊廣的次子身分、楊堅的偏愛、孤獨皇后的偏私、楊勇的毫不設防，呈現在劇中四位人物的描寫；其中，楊勇與楊廣還算得宜，不過楊堅與獨孤皇后的心理層次卻稍嫌不足，以篇幅小且濃縮的編制中，不免會有些功能化。比如為什麼楊堅偏愛楊廣？獨孤皇后為何又愛楊勇？獨孤皇后最後選擇相信楊廣的內心轉折仍不夠強烈，或許，未來再演，可以往這一層面再思考補足，全劇會更加驚心動魄，甚至對人性的提問可以看見更多層次。

除了文本以外，值得一提的是四位演員在本次演出皆有出色表現。其中，演出楊廣一角的小生王璽傑，比起他於過去演出傳統戲或新編戲時，都有很大的進步。主要是相較於過去，以及本劇的其他演員而言，「嘴皮子功」的表現確實有明顯的亮點，每一張口、噴口，都相當清楚漂亮。編腔為王璽傑在唱段中安排了幾個高腔也都唱得相當精準，亦相當襯托人物內心情緒表現。雖然楊廣一角，並沒有太多厲害困難的身段安排，但他藉由掌握整體節奏，以及詮釋人物的角度面向，讓楊廣被形塑的相當立體──壞不只是壞，而是有層次、經過堆疊的，這點對於一位青年演員來說並不容易。

最後，或許是因為劇本設定或是書寫的關係，並不是所有演員都以「韻白」進行對話，而是楊廣、楊勇以「京白」（又或者說是字正腔圓的中文、話劇對白）對話，楊堅、獨孤皇后則以「韻白」對話。雖然，這對於習慣於看傳統戲的觀眾而言可能會有點突兀，但話劇化的對白，反倒能夠讓人物的表現變得更生活化、更貼近觀眾，甚至讓人物的形塑變得更加立體而不帶疏離感。整體而言，《奪嫡》是中規中矩的，雖然實驗成份不高，但端看編劇如何好好說一個故事、演員如何穩穩形塑人物，亦何嘗不是一種好的呈現？