聲與音的身心共振《共鳴体》

鄭宜芳 (專案評論人)

其他
2020-12-11
演出
動見体、王仲堃、自由擊
時間
2020/11/21 19:30
地點
國家兩廳院實驗劇場

繼向約翰‧凱吉( John Cage)百年冥誕致敬的《凱吉一歲》(Dear John)後,動見体核心藝術家林桂如再次策劃全新創作《共鳴体》,同樣結合當代音樂、聲音裝置、肢體與劇場。如果2013年的《凱吉一歲》運用「解構」的方式,將聲音的展演過程與可能性讓觀眾看見;那麼2020年的《共鳴体》則是在聲音展演可能性的基礎上,將之向外擴及至聲波的振動和共鳴過程以及如何被看見與感知到。

走進表演場域,大型藍色鐵桶與海鷗翅膀狀雷板懸空吊掛,在燈光的照射下,是裝置也是樂器。演出中三位擊樂家敲打著各式日常生活物件(寶特瓶、杯子等)、地板、牆等創造不同質地的聲音與節奏,同時亦藉由聲響與聲波的振動,喚起觀眾對聲音所代表的象徵性的感知,以及聲音背後所內含的個人/文化記憶。如當鼓棒以刮、刷、互相敲擊等技法表現聲音時,也喚起日常生活裡使用免洗竹筷前互相刮竹筷子的聲音與動作。

遊走式的觀演方式讓觀眾參與成為表演的一部分,觀演之間經由信任的建立與分享,使觀眾願意自由的碰觸打擊樂器,或選擇鑽入鐵桶中感受置身在「共鳴」裡,或站在如海鷗翅膀般的大型雷板下,或伸手觸碰樂器感受聲波的振動,從而引起生理與心理對聲音內含的記憶的共鳴。此外藉由「震動式喇叭」(Surface Transducer)本身的震動幅度大小,讓不同材質的物件、樂器產生特殊的共鳴聲響,並在發出聲響的過程中使用大量的小珠子展現聲波的「振動」過程,亦促使觀眾想以身體的實際觸摸來感知震動帶來的身體感。如此設計亦讓機械因轉動發出的聲響,大型樂器的搬運,拖板車的聲音等等,在過程中變得合理與有趣。

共鳴体(動見体劇團提供/攝影林育全)
共鳴体(動見体提供/攝影林育全)

除了探索聲響與振動,作品後段也充分運用作品前段逐步建立的物件─聲音框架進行挑戰。如三位擊樂家互相猜拳丟擲乒乓球,或是雙手在牆上的表演,作品前段是手拍打牆面,當後段再次出現且依然拍打,同時配合分散四方的樂器,有時拍打的聲音和樂器傳遞出來的是相符合的,有時則是聲音和動作是分開、錯落不一致的。然而,因為作品前段建立的聲音規則,此時觀眾會自動在腦海中補上想聽見的聲音。

如果說2013年的《凱吉一歲》是讓「整個表演空間成為鋼琴」(台新藝術獎年度評審林于竝語),將作曲的過程與聲音的產製透明化。那麼2020年的《共鳴体》則是讓整個空間變為聲波的共振體。經由時間這項元素的展延,透過凝視與共感,將聲音/音樂必須在時間裡擴延的必要性轉換成能夠被看見的感知。不同於《凱吉一歲》讓表演者身體的介入辯證音樂與舞蹈,《共鳴体》對於音樂與舞蹈的關係亦不再探索,肢體與聲音在此已不具辯證能力。反而是運用二十世紀以降,擊樂在發展過程持續擴闊的各式刮、刷、摩擦、敲打、拍擊等技法,和因演奏技法而帶出的動作。同時結合董怡芬特有的遊戲式肢體動作,讓整體展演的過程中一再地模糊日常與非日常動作,樂器與物件聲響的關係,以及動作與聲響之間的聯結,皆再再引起觀眾對於聆聽到的聲音/聲響的動搖與好奇。從而促使觀眾重新省視,重新探索物件與聲音,日常生活與聲響,以及被聲音/聲波所喚起的共鳴和身體感。

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