動見体劇團自2009年開始發展運動劇場，陸續創作出《戰》首部曲與二部曲，這次在華山上演的《1：0》即是前述兩部作品的融合，也是動見体帶出去國際巡演的版本，還有，也是我唯一看過的版本。但即使到了這一版本才進劇場觀賞，但我對這一系列文宣，演員扮成運動員的視覺形象，早已存有深刻印象，就這一點而言，也可以稱得上宣傳的成功罷。

就實踐成果來說，《1：0》通過「運動」的劇場化實驗出兩個面向；一是融入體育動作（桌球、游泳、籃球、棒球等）的肢體美學，二是「人生如競技」的比喻涵意。只是，雖說此一系列自2009年即有《戰》首部曲問世，數年後的《1：0》仍像是處於實驗中的未成品，尤其在打桌球的場景之前，前述提及的兩個面向並沒有融合得很好，多半各自分離。

職場、愛情與運動競技互相比擬，在日常生活中也時有可見，但透過劇場化手法呈現出來，顯然又有另一番趣味。無論是導演刻意放慢演員動作（譬如投擲棒球時的轉臂），同時調度燈光注射形成的寫意肢體；抑或藉由桌球、籃球等體育動作加強角色追求成功、遭遇挫折時的心理狀態，都可看出創作者在運動劇場的思考與著力。但它終究仍有不少未竟之處，包括戲裡的成功或失敗，並沒有脫離主流價值觀的籠罩，或說，關於職場人生或愛情，創作者似乎並沒有提出不同觀點的意圖，成功者依舊是為公司汲汲賣命的人，不斷fight再fight。加上我在前段提出的，由於從運動出發的肢體美學操作尚未找到順暢的結合，讓這部作品還像是個實驗中的未成品，內容（語言文本的涵意）亦相對貧弱，結果就是在形式上找到了注入運動肢體的新意，創作者亦的確指出了一種寫意風格文本的可能，但就目前為止，仍是形式勝過內容的作品。

總之，究竟在運動肢體以及日常戲劇動作之間，如何找到順暢互通的組合方式（畢竟不可能做甚麼動作都用揮棒或打拳代替），是《1：0》直接面臨的難題，也是未見交融的缺失，縱使演員整體表現平均，仍掩飾不了形式與內容無法諧和的瑕疵。

另外便是，創作者《1：0》無法解決烏梅酒廠帶給作品的空間難題，過於空曠的現場明顯扁平化了《1：0》的空間調度。然而我們別忘了，「運動」與「空間」向來十分有關，譬如棒球賽中打擊者轟出全壘打時，觀眾視線乃隨著球的飛行延展，體驗到球場的廣闊；籃球場上的三秒禁區，雙方球員爭奪籃板球時讓觀眾親感貼身肉搏般的空間爭奪等等，皆可證見兩者之間的親密互涉。而此作意圖追尋一種運動劇場的可能之時，也必然包括「空間」之向度，但從表現而論，仍僅限縮於較封閉的劇場空間運用。