評論
從音樂處理及彈奏技術而言，這首交響化程度甚高的協奏曲改編以單人十指彈奏的難度，其實要更高於鋼琴版的貝多芬交響曲！卡薩里斯版本確實具有高度的創意性及明確的音樂意圖，現場演奏的完成度與部份聲部的音響平衡則難免有些缺陷，但若從「歷史位階」來欣賞這款演出，那些問題實屬瑕不掩瑜的。（樊慰慈）
9月
18
2014
650
「自然」是以隱密的，與人類文明割離的面貌形成推動情節、累積意義的力量。但也就是如此，劇場版加進的，以真人扮演「自然女人」的調度，雖然給出了「自然」的正面吸引力，但就表演性來看，實質意義有限，即便捨去，仍能成戲。（薛西）
4月
14
2014
589
4月
09
2014
490
透過記憶，物件與重要的人恢復想像的聯繫，距離拉近；而睹「物」思人／情的相接，也為編導擅長的偶、物件有了合理介入的餘地。只是這些對偶的使用，與我所看過的，編導過往的作品，僅是持平而已。（薛西）
4月
02
2014
646
黃郁晴導演的《心頭肉》，則巧用了日韓流行音樂明星以及粉色系的夢幻房間，讓我們看見一個胖女孩的寂寞是如何在青春活潑的場面裡，被襯托出來。她在有限的空間與資源裡，善用技術（主要是影像）強化的能力，也顯得可貴，而且用得活潑與準確。（薛西）
3月
06
2014
574
每一篇評論都反映寫作者自身的累積，一如創作者不為討好觀眾而做，評論人也不是為了觀眾這在演什麼而把情節重述一遍。想來，理想中的評論，並非為了針對創作者「這一個作品」去寫，而是為了創作者「下一個作品」提出備忘。（薛西）
1月
08
2014
637
把排灣族的四步舞轉化成現代舞的動作，從原有的習俗裡釋放出來，帶出更寬廣的運用。但既然舞團選擇劇院做為歷來展演的主要場域，「場面調度」的技術，或說「劇場性」的追求，亦是不可輕忽。（薛西）
1月
02
2014
588
意圖通過表演者、空間與聲響組構一個有關創傷、記憶、暴力的文本，讓這個理路簡單的故事，發出深刻的涵義。結果是「不及」了。一旦「不及」，「表演者－空間－聲響」的構造便自我解消，牽一髮而動全身。（薛西）
12月
04
2013
566
11月
13
2013
546
「簡單」是一種刻意為之的調度實驗。並未以原著小說的對話性讓舞台上充滿語言來往的銳利，而是拿捏語言與肢體的比例，完成「不囉唆」的表述。或說，整個場面調度讓人感受到導演對「人在空間、時間裡的流動」的興趣。（薛西）
11月
06
2013
637
過於拗口的中譯對白不但未能成為「腹語」，連基本的「翻譯」功能也近乎失效，如果語言乃通過身體的動能而驅動，不消說，連演員的身體都因為語言失效而被限縮與扁平化，四位演員在台上的能量彷彿都遭到封印，不得發揮。（薛西）
9月
19
2013
598
演員拿假Model小腿當話筒、外套當垮褲（因此出現演員下半身很大一包的情色感）等等這一類的調度，都像是「現成物」概念的實行。《Dear All》的時間性因而完全是當下性的，空間則被陋舊二手物件，看似隨機地堆積、推倒再堆積而來的手法，形成裝置藝術般的舞台。（薛西）
9月
10
2013
465
曾彥婷的〈準時〉，則繼續讓人看見她對物件劇場的鑽研。透過「偶」的反視，以及偶與周遭光影聲效的連結，彷彿悼祭著一具擺盪於破敗與死亡之間的生命，含有隱隱的，人與世界的神秘聯繫，腐敗的詩意於是蔓生。（薛西）
8月
19
2013
878
舞蹈旅行計畫並不靠攏環境劇場之類的展演學理，意也不在搬演藝術介入空間的展演策略，它要的極其簡單，就是讓舞蹈從室內走向戶外，從台北走向他城。純粹回歸簡單素樸的，為了喜歡舞蹈，希望分享舞蹈是甚麼而跳。（薛西）
8月
07
2013
944
這部作品還是比較「不好看」，這麼說並不否定這是一個好作品。只是，節奏慢了一點、劇本鬆了一點、演員差了一點，讓它的力道沒有更強烈地撞擊出來。但我也不排除另一個可能，就是這也在編導設下的文本陷阱裡？（薛西）
7月
01
2013
522
