不管是和龍捲風一同降落異鄉的桃樂絲、或是唱著《Somewhere Over the Rainbow》的茱蒂．嘉蘭，奧茲／阿茲國似乎總是代表了「另一個世界」，一個夢想會實現、困難會不見的「另一個世界」。由A劇團所製作演出的《阿茲大地》也是這樣的「另一個世界」──另一種形式的音樂劇（a cappella人聲音樂劇）、另一種演出場地（擠滿觀眾的溫馨咖啡館）。

既然走出了正統劇院，採用了有別以往的演出形式，遊戲規則也就得在一開始先建立。「究竟誰會走路走到一半開始跳舞，說話說到一半開始唱歌？」這早已是每個音樂劇演員需在表演上克服的寫實關卡，但對於A劇團的《阿茲大地》而言，即便是奇幻如阿茲國，還是得想盡辦法為觀眾理出一條合理又不突兀的黃磚道。畢竟，有誰會說話說到一半開始模仿樂器的聲音，又有誰見過舞台上的演員還要拿著麥克風講話？於是，在觀眾進場時，只見演員以a cappella形式唱出「請關閉您的手機與電子產品…」的演出小叮嚀，讓觀眾熟悉「唱出口」的訊息；故事跟隨著闖入的桃樂絲開場，阿茲國蜂擁而上的媒體記者，手拿麥克風將這位外來者團團圍住，在嘲諷「鬼島」反智媒體文化的同時，為「麥克風」建立了合乎劇情的亮相。此外，在塞滿觀眾的咖啡館內，硬是從中開了一條狹長通道作為舞台，也為貫串全劇的「黃磚道」建立了其空間符號。

在這一連串巧妙設計的遊戲規則中，我最喜歡的設定來自於桃樂絲看似無厘頭的一句自我介紹：「我叫桃樂絲，桃子的桃，絲瓜的絲。」漫不經心地用這兩樣台灣人熟悉無比的農產品，把故事從有著龍捲風與大草原的美國中西部，拉到了親切日常的時空背景中，瞬間與台下觀眾建立連結。這麼一句輕描淡寫的文字聯想，背後卻是根深蒂固的自我認知，比劇情之後出現的任何時事指涉都還令人感同身受。

《綠野仙蹤》原作以「黃磚道」和「回家」等主題，點出了青少年面臨成長困境的自我追尋，而這無論在俄亥俄還是在台灣，都能引起普世共鳴。但《阿茲大地》將主題深掘，清楚地連結了「自我追尋」與「原生家庭」之間的關係。陪著桃樂絲上路的黃磚道三劍客，各自有著自己的煩惱（正如原作所記），「原生家庭」因而提供了問題的解答：稻草人沒有腦，是因為媽媽只喜歡聰明的姐姐，連帶著也懷疑起自己的能力（想必是華人家庭毫不陌生的「個案」）；獅子成長於家庭暴力的陰影下，不敢為媽媽挺身而出抵擋施暴的父親，於是從此變得膽小；無法原諒媽媽外遇的錫人，從此也失去了寬恕人的能力。伴隨著音樂中潛藏的兒歌，如「走，走，走走走，我們大手牽小手」或是「我的家庭真可愛，幸福又安康」（皆只以純音樂無歌詞形式出現，有時則埋伏於劇中歌曲之伴奏中），暗示了「黃磚路」正是一條回家之路。我們都要勇敢地回家，面對與家人之間的問題，才能跨出腳步實現夢想。

不過，也許是受限於a cappella合唱形式，鮮明的角色設定（除了桃樂絲一行四人之外，還有懦弱無能的阿茲王、否定自己的壞女巫、以及高聲唱著「相信自己」鼓吹性別認同的田鼠女王）並未完全反應在音樂上。劇中幾首大合唱遠比獨唱樂曲／句出色許多，不知是否是在歌唱層面受到表演和走位影響下，顯得綁手綁腳，自信不足（在沒有伴奏的輔助下，一邊還要維持和聲和節奏的準確實非易事）。相較之下，直接從音樂發展出來的角色個性就搶眼許多：配角如詐騙集團如唸唱般的罌粟花小姐（呼應了詐騙集團常見的特殊腔調），主要角色則有不會說話只會唱著節奏低音的錫人。此角色的金屬質感搭配a cappella中的打擊聲部，讓它成為音樂上極為搶眼的存在。可惜後半段他開口說話／唱歌後，反而和其他角色無異，失去了原先的驚喜。

在諸多根據原著角色平反或發展的情節中，西方壞女巫是最令我感到困惑的一段。有百老匯音樂劇《Wicked》翻案在先，《阿茲大地》的處理卻顯得略為隨便：壞女巫為非作歹，是因為長相讓她自卑，但其他角色卻在發現西巫長得很漂亮後釋出善意，西巫更在長相被稱讚後改邪歸正。我不禁納悶，如果拿下面紗的西方女巫依然不討喜，故事還是會一樣走向幸福結局嗎？

儘管可見《阿茲大地》以當代時空背景重新詮釋經典角色的企圖，但全劇過多的時事梗卻成了一種干擾。這些充斥在我們周遭的政治社會事件，就像是小圈圈內心照不宣的玩笑話（inside joke）般一再轟炸，不見任何更深刻的發展性，似乎只剩下博君一笑的小聰明，反而模糊了劇情焦點。若說《阿茲大地》有潛力發展成一齣在文本、音樂上更成熟的音樂劇，這些用過就丟的時事梗絕不會是A劇團需要帶上黃磚路的包袱。

要在咖啡館演出a cappella音樂劇，《阿茲大地》想必的確走過長長一條黃磚路。我特別喜歡每當角色要開口唱歌時，從小背袋裡認真且慎重地拿出麥克風的那個時刻。在那瞬間，麥克風不再是舞台上尷尬的存在，而成為進入魔法世界的神奇開關（當然，個人認為這個片刻絕對有更「儀式化」、更「煞有其事」的發展空間）。既然避不掉的，就勇敢處理它吧──我想這也是阿茲大地的精神所在。