箏樂與南管的激盪《2020箏樂x南管【返樸歸箏】年度音樂會》
12月
07
2020
無劇照自製圖版型
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
753次瀏覽
王亭又(高中國文教師)

「谷方當代箏界」是由國內古箏演奏家、臺南藝術大學教授黃俊錫老師所帶領的箏樂團,今年2020依舊獲選為臺南市傑出演藝團體。自2007年迄今,該團不斷地求新求變,將箏樂的延展性不斷擴充,猶記去年與偶戲、藝陣合作的驚奇,今年的節目則是與南管的結合。

南管音樂若是溯源或可從漢代相和歌開始,而隨著中原戰亂,士族南渡,於是這樣精緻的文化便被保存於較少兵燹的南方。現代箏樂遇上南管,實在是令人好奇兩者激盪的樂音。音樂會安排了〈洞天〉、〈搖曳〉、〈滿庭芳〉、〈琉璃誤〉、〈透明海〉、〈為伊吊割〉、〈忘機〉、〈四季未央〉等作品。谷方當代箏界的演奏家都是功底深厚,加之炫光箏的音響,許多曲子的旋律都相當動人。開頭的〈洞天〉由南管簫自觀眾席緩緩走向舞台,手碟空靈若谷的聲響實在是將曲子氛圍營造得十分成功,而潘杰的南管唱腔一入,使人驚艷,錚鏦的古箏相應,令人神往;〈滿庭芳〉以南管琵琶、簫與現代琵琶、簫相對照,叫人玩味不已。〈為伊吊割〉則見兩位南管音樂家的功底,如何將五娘想念陳三的心境道出;〈四季未央〉則是將箏樂與南管的特色加以揉合,既有箏樂的動人聲響,又有配合春、冬二樂章的南管唱辭,並以「下四管」中的「四塊」、「叫鑼」來呈現夏的熾熱,兼以南管簫凸顯秋之瑟瑟,箏樂與南管偶儷,恰似春夏秋冬各有繁華,令人想起「春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪」的美好。這次箏與南管的結合,可謂將音樂文化的雅深完全展現。

本場演出都可看到企劃的用心,若是要雞蛋裡挑骨頭,大概會希望現場有投影片字幕輔助唱詞——由於南管唱腔古雅,若無接觸,恐怕還是有些隔閡。雖是陽春白雪、高山流水,但知音若不賞也殊為可惜,不過這只是姑妄言之。聆賞完之後,更是期待該團隊未來的節目,台灣箏樂的發展也許不若中國的浩蕩廣闊,但是創意與細膩一直是台灣音樂的勝場,而谷方當代箏界不斷地跨界合作,正是努力開創屬於台灣的箏樂。

《返樸歸箏》

演出|谷方當代箏界
時間|2020/11/21(六) 15:00
地點|高雄市音樂館演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在理查.史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中,我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知,台灣的聲樂發展已足以撐起一片天,此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓,因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年,就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024