文 劉美芳（2026年度駐站評論人）
春秋晉國大夫趙盾遭奸臣屠岸賈構陷滿門抄斬，程嬰犧牲自己兒子保趙氏血脈，十五年後終於大報仇的故事，傳統戲曲雖有《趙氏孤兒》、《萬古流芳》、《八義圖》、《搜孤救孤》、《程嬰捨子》⋯⋯諸多不同的稱名，立基主軸卻大抵相近。截然切分善惡忠奸，強調忠義與復仇大業，為維繫正統萬般皆可犧牲，是以倫常教化制約百姓的絕佳範本。及至現當代，原劇的「愚忠」精神已明顯不合時宜，雖也激盪出不少新編版本，但不管結局報仇與否，都不曾質疑男系「孤兒」繼承大統的設定。
編劇蔡逸璇自陳2014年觀看歌仔戲版《萬古流芳》後，觸發對傳統男性觀點下女性定位的思考：決定翻轉經典，以《趙氏孤女》為題，為女子發聲立場昭然若揭。疫情肆虐的2020年以讀劇之姿首度面世，演員戴上口罩，場面由一支琴弦統領全局。再經六年的沉澱，孤女終於登上了劇場舞台。
全劇第一道挑戰在莊姬公主腹中胎兒的性別的若非男兒，故事會怎麼發展？轉折關鍵牽一髮動全身，知道真相的人物各有心思，自非以傳統忠孝節義便能一言蔽之。莊姬公主身為女性，面對亂離無力可回天，主動求助程嬰委其將女嬰「當做男兒」，再以頭名功臣相誘，賭一個可能翻轉的未來。程嬰也不再是為大局忍辱前行的忠貞義士，期助孤兒（女）復仇後能以一等功臣地位過上好日子。程妻既怨孤女取代了她的親生女兒，多年的照撫也不可能完全無感，面對女兒青春期的性別覺醒，該繼續強迫她佯裝男性成全復仇重任？還是鼓勵她勇敢面對真實的自己？程母給出自己嫁妝的銀釵時，心裡早已泯滅愛恨界域，只有滿滿的成全。編劇更為孤女打造個來自外邦同是孤兒的友朋清輝，對照著彼此性別的差異；孤女最終決然送出了趙武的名字與身分，不忍捨棄只有清輝贈予她身為女子的「頭毛鋏仔（髮夾）」。
趙氏孤女（毛斷計畫提供／攝影劉璧慈）
為將觀照焦點投注在孤女及其周遭的人身上，公孫杵臼、韓厥等為孤兒犧牲的一干人都被請下了場。劇中唯一的反派人物屠岸賈，雖是疼惜程（趙）武的義父，得知性別真相後，旋即褪去父愛露出猙獰本色，反而讓孤女有機會以程母的銀釵血刃仇敵，不必仰賴魏絳回朝主持正義誅殺惡人。劇中還有一位由非戲曲背景的演員出任的神秘人，時而扮演各種工具人，巧妙支援、點染事件的進展；時而跳出提供不同的觀看視角。遊走介入與旁觀間隨同故事流轉，刻意製造似真若幻的朦朧。誰的故事？由誰來說？誰來解讀？如果莊姬公主產下男孩，程嬰家中是女嬰；或是恰恰相反，故事又將會如何？
作品不僅翻轉述說觀點，演員的選派也蘊含著多層巧思。坤生黃偲璇扮飾在劇中多數時候必須採男性裝扮的孤女程武；坤生本是由生理女敷演劇中男性，如今反以真實女子身分反串行當扮演劇中的孤女，黃偲璇帶英氣的旦角扮相竟隱隱透露著些許的不自在，恰恰凸顯劇中角色的性別糾葛。莊姬公主／程母扮演者是乾旦簡嘉豪，生理男性清晰演繹劇中兩位身分判若雲泥、認知迥然不同的母親。而程妻與孤女的對手戲，做表細膩情感真摯，兩人在生理性別與行當程式中層層翻騰，叩問著性別的真實與假扮。簡嘉豪長年在外台戲場磨練，可生可旦，氣場強大。首次參與室內劇場演出是六年前（恰恰是《趙氏孤女》讀劇版那一年），在正明龍歌劇團《你的孩子不是我的孩子》中扮演的三位女性，其一正是程嬰妻子。第二次接劇場公演，詮釋劇本、製作、對手完全的不同的同一人物，展現了細緻入微的表演厚度。
趙氏孤女（毛斷計畫提供／攝影劉璧慈）
臨危救場的張閔鈞，精細刻劃了清輝的溫暖與包容。程嬰扮演者鄭斐文曾是讀劇版的孤女，此番不僅以行當本色現身，更因其習藝背景特別在敘說歷史因由時採用北管曲唱；扮演屠岸賈的吳承恩同樣能唱北管，以外江（京腔）表現權臣大將的霸氣。不再只是單支琴弦撐持的後場，主胡蔡婷如率領八位好手被安排在舞台上緣，既是現場音樂的主宰，也是觀視全劇的眼睛。舞台上只有簡單的裝置，在導演靈活調度下以八義圖的捲軸概念開展今昔。
「花木蘭祝英台，陰陽倒反假鬚眉。將軍目睭有夠䆀，女扮男裝看毋知」作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠，但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典，尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著，冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下，創造漂亮的「演員劇場」！
《趙氏孤女》
演出｜毛斷計畫
時間｜2026/05/31 14:30
地點｜高雄中山堂劇場
