當行事曆上的演出一齣齣因防疫考量紛紛取消或延期時，意外讓原本在大團環伺夾縫求生存的戲曲讀劇演出，得以逆勢操作
年輕的女性編劇蔡逸璇以《趙氏孤女》名篇，直接挑明衝著經典《趙氏孤兒》而來。時代不同，觀念遷異，觀看傳統老戲時往往都得先卸下邏輯思考的雷達，以免被劇中摭拾即是的種種政治不正確悶雷炸得無處藏躲。《趙氏孤兒》又名《八義圖》，戲裡諸多「忠義」之士做出各種犧牲，只為保存甫出生的趙家後人，成全趙氏一族報仇除奸雪冤的使命，留下「萬古流芳」美譽。一向被視為理所當然的忠孝節義，真能放諸四海而皆準？創作者浮想聯翩：倘若當初莊姬公主產下的是一名女嬰，「她」還能以正統之姿得到眾人的犧牲護衛，名正言順地為家族冤屈報仇雪恨嗎？還能有擁有稱名的經典劇作為後世傳唱不歇嗎？在「history」裡一切理所當然的作為，換成「herstory」就完全變了調。倘若一開始就是性別「不正確」，孤兒究竟該如何自處？
劇作者預設觀眾早已熟知《趙氏孤兒》情節，在既有架構上騰挪翻轉。安排程嬰將女嬰當成男兒撫育，想方設法抑制其女性性徵發育，取名「程武」而後正名「趙武」，要求其勤習武藝以便報仇。莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》中羅密歐曾說到：“O,be some other name.What's in a name? That which we call a rose by ant other word would smell as sweet.” 玫瑰即使不叫做玫瑰，芳香依舊；不論叫做程武還是趙武，都是那位沒有自主選擇權的孤兒。孤兒尚且有名，孤女呢？本劇英文劇名取為「I Am My Own Name」，「她」──終究無名！
讀劇形式一如演出，各依所需，多元並陳。戲曲讀劇活動雖不若現代戲劇活絡，臺灣戲曲中心兩屆「創意競演」的讀劇驗收，提供不少劇團嶄新的嘗試體驗。編劇蔡逸璇對戲曲讀劇更是熟門熟路，新近便有2017年劇本農場Ⅴ新創的《文武天香》與2019年修編的《寄身釵裙》。前者在新嘉義座呈現，筆者無緣親睹，但編劇曾在臉書發文自陳：舞台、燈光、服裝一應俱全；除了手上多了一本劇本，唱念做打一樣不少。【1】後者在台北納豆劇場，縱然是時裝扮相，舞台陳設、調度走位、身段曲藝亦皆備足。
不同於前兩部作品以更接近實際演出的方式運作，《趙氏孤女》選擇最簡約的版本──場上僅僅擺放五位演員與一位樂師的譜架及座椅，除了字幕別無長物。導演呂瓊珷身兼大反派屠岸賈，嗓音寬亮韻味十足，教人忍不住想開口叫好。孤女鄭斐文在《寄身釵裙》裡曾切入觀眾席，逗得師奶們個個既喜又羞，撩粉功力高超。如今端坐椅席，蒙上口罩，與觀眾保持著絕對安全的社交距離，頓成絕緣個體。且其自陳樣貌高帥英挺，內在卻是十足的少女心。劇中以真實的女性身份假做男子，在性徵發育、性別意識認同拉扯中，仍是一逕的中性褲裝打扮，聲音形貌也未有更明確的分辨，坤生本色蓋過生理女性的表現，不易辯證劇中角色性別掙扎。戲裡戲外都忠於女性身分的鄭芷芸，哀淒曲文的唱念緊扣人心，可惜編劇未多鋪陳對程妻從抗拒到支持孤女的心緒轉折，讓其激烈的作為失卻依傍。周聖淵分飾程嬰與編劇新添的孤女情人清輝，利用語言變化凸顯後者的外國人身分本是巧思智舉，但竟在孤女報仇後告知真相時突然以流暢台語對答，承轉過急令人錯愕。
上述四位外，另有「挽仙桃戲班」劇團團長吳宗恩包山包海，負責舞台指示、遊民、家丁、流氓、駙馬及所有零雜腳色，包括同時在場言說的三姑六婆、路人甲乙等。全劇只有他曾離開座位並有少許的演出動作，但也只有他不是戲曲專業演員；表演雖能自成風格，放在「『戲曲』讀劇」中仍不免有隔。
《趙氏孤女》標榜是「當代戲曲讀劇」，走出排練場嘗試以特有的呈現模式售票演出。劇中語言近乎日常生活用語，固然淺顯易曉，符合「聽戲」旨趣，卻也因而沾附了濃郁的舞台劇情味。尤其是國台語交雜的使用，儘管是現實生活的投射，終究沒能留存歌仔戲／戲曲漂亮獨有的氣口聲韻；孰得孰失，頗堪深究！
註釋
1、蔡一玄（蔡逸璇）：〈歌仔戲怎麼讀劇演出？（劇本農場V系列之三）〉，個人臉書網誌，網址：https://reurl.cc/3D41vO。
《趙氏孤女》
演出｜蔡逸璇獨立製作
時間｜2020/04/26 14:30
地點｜大稻埕戲苑八樓曲藝場
