文 李孟璇（教育工作者）
許多觀眾走進劇場，或許都與我一樣，是被《趙氏孤女》轉換主角性別所吸引——當傳統歷史劇中背負宗族血海深仇的「孤兒」變成了「孤女」，她要如何在傳統制度與命運的夾縫中尋找自己的名字、成為真正的自己？導聆中編劇提出了「如果莊姬公主生下的是女嬰，而不是男嬰，那故事劇情會是怎樣呢？」這個提問令人對這個題材充滿期待。然而，當大幕落下，坐在台下的我雖然看見了劇場形式的創新，卻也在劇情走向與角色動機的處理中，感到不解、生氣和深沉的遺憾。
一、 敘事形式的包裝與不解
首先在劇場的形式上，劇中引入了「神秘人」這一角色。導聆中提到，神秘人兼具說書人的功能，且時而會化身為劇中的不同人物，將歌仔戲融入現代劇場的演出方式。
然而實際看戲時，這個角色的存在稍顯突兀。他一下跳脫出來冷眼旁觀，一下又深入劇情協助黏合時空，在情節推動上，功能性顯得有些過於強烈。與其說是現代劇場概念的融合，更像是因為劇本在時空跨度與劇情過渡上面臨挑戰時，被硬塞進來作為黏合劇情的工具。這種頻繁的切換，非但沒有帶來預期中的理性思辨，反而有些打斷了觀眾在情感上的連貫與入戲感。
二、 把女性的「生存危機」與「武器」，廉價地簡化為身體與性
全劇在人性探討上，原本有一個很棒的切入點——企圖打破非黑即白的善惡對立。劇中提到「你眼中的好人，在別人眼裡可能是壞人」的概念，並花了不少篇幅堆疊屠岸賈對義子程武（主角）真摯的疼愛與武藝傳承，這原本能讓反派的形象更加立體深刻。
可惜的是，這份複雜的情感在屠岸賈發現主角是女兒身的瞬間，發生了變化。劇情突兀地轉向屠岸賈逼迫其脫衣陪睡的危機，在缺乏更細膩的心境轉折下，原本縱橫朝堂的政治梟雄，過快地變成為傳統戲曲中色欲薰心的常見反派。難道女性在歷史與權力鬥爭中會遭遇的危機，就只有「貞操與性暴力」嗎？更諷刺的是，隨後還要用「羔羊跪乳」的道德教條去情勒女主角，要求她對一個試圖侵犯她的男人感恩，逼迫她做她不想做的事。
這種安排將女性在權力鬥爭中可能面臨的困境，過於簡單地窄化為身體的受威脅。當屠岸賈一轉頭變成了性暴力威脅者，前面刻畫的人物正反面形象，以及女主角手刃養父時本該經歷的巨大倫理掙扎，瞬間都因為正當防衛的合理性而被淡化了。
三、 絕境反殺的亮點與限制
當然，全劇最讓人激賞的亮點，無疑是接近尾聲的刺殺高潮。主角假意順從，在低頭替屠岸賈脫靴時，趁其不備抽出象徵女性物件的「髮釵」完成了致命一擊。這個動作設計與視覺張力非常精彩，女主角巧妙利用了男性在權力與性欲高漲時的盲點，用最具女性標籤的符號進行反擊，展現了絕境中的智慧與韌性。但令人感到害怕的是，這個刺殺的代價，是讓女主角必須先扮演一個弱者，先承受被性羞辱的過程，才能換取反擊的機會，這種抗爭方式未免也太過被動了。
然而，這份精彩如果能建立在更合理的內心戲上，力量會更大。正因為前置劇情過於聚焦在身體受脅迫的羞辱感，反而讓這個漂亮的女性反擊，顯得像是迫不得已的險棋。為了成就這幾分鐘極具戲劇效果的名場面，前面鋪陳好久的角色深度與道德張力，似乎都在這一瞬間被匆忙地燃燒殆盡，有些可惜。而劇中也一再強調屠岸賈與程武的體型和力氣差距，難道當代劇場在處理女性力量時，除了身體的獻祭，就沒有更高級的智謀與策略了嗎？
四、口號喊得響亮，結局卻向父權與宗法制度妥協
整齣戲的核心始終圍繞著主角要「尋找自己的名字、成為自己」，但到了結局的安排，卻暴露出文本改編與現代女性意識之間最大的斷層感。 主角復仇成功、塵埃落定後，最終的選擇竟然是將代表趙家的地位、權力與俸祿的那頂帽子，交給主角的青梅竹馬——清輝，而她自己則說要去尋找她的名字，最終一個人孤伶伶地拿著那枚髮釵暗自哭泣。
這樣的收尾，從現代女性觀點來看，留下了巨大的空白。當主角奮鬥、隱忍了一整路，承受了女扮男裝的種種痛苦——無論是肉體上的束胸、無法言明的生理痛，還是必須壓抑情緒的忍耐，最後的「成為自己」，卻是將復仇成果換來的主導權交還給男性。這並不是女性意識的覺醒，而是犧牲隱忍了這麼多，到最後卻竹籃打水一場空，為父權體制做嫁衣。
《趙氏孤女》
演出｜毛斷計畫
時間｜2026/05/30 14:30
地點｜高雄中山堂劇場
