《趙氏孤兒》是元代文人紀君祥的雜劇作品，該劇不僅在戲曲舞台上經常搬演，在影視和舞台方面，也都有不同的改編版本。【1】《趙氏孤兒》的悲劇性，主要來自劇中多位義士為奸人所害、犧牲性命，尤其是大夫程嬰「捨子救孤」的戲劇行動──程嬰以親兒替代趙家遺孤，送與奸臣屠岸賈斬殺，忍辱負重將孤兒拉拔長大──其所展現的高尚情操，是以往《趙氏孤兒》所表現的重點。此次，歌仔戲編劇蔡逸璇嘗試「以當代女性視線為刀」【2】，在「經典」之外另闢蹊徑。

《趙氏孤女》是一齣以「性別之眼」對話經典的作品，編劇向傳統提出質問：如果趙家最後僅存的孤兒是女兒，接下來會發生什麼事？女性能否在男性宰制的宗族社會裡，肩負起原本屬於男性的復仇使命？憑藉此一提問，相較其他同題材的作品，《趙氏孤女》有著更強烈的當代創作動機與現實連結。

演出採用讀劇的形式，除了五位讀劇演員外，另有安排一位樂師（蔡婷如）負責文場，全劇沒有使用鑼鼓。每位演出者在表演時都配戴口罩，各自前方有一譜架放置劇本，表演區無特別設計。在讀劇進行中，演員們坐在椅子上，沒有安排走位和身段動作；【3】這對於歌仔戲演員來說，無疑是一大考驗。在除去鑼鼓、身段動作和臉部表情，演員要如何掌握內心節奏，如何僅靠聲音表情，表現複雜而多面的人物形象？這是戲曲表演在轉換成讀劇形式時，必須要考量的問題。

《趙氏孤女》全劇共分五場，一開始飾演遊民的吳宗恩在路邊叫賣，隨著叫賣聲響，遊民的聲音開始變得忽男忽女，並說出：「是男是女，有那麼重要嗎？」由此點出「性別」在全劇的核心位置。緊接場面轉至莊姬在危難中臨盆，並發現自己生下的竟是女兒，心中萬般不甘，遂要程嬰將孤女以男孩的方式帶大，以承襲家族宗法的男性正統。

程嬰夫婦試圖從家庭教育和中藥飲食兩方面，形塑孤女的男性意識，即使孤女抵抗想要回復本性，程妻也不斷灌輸「你是男生，只是住在女生的身體裡」的觀念。孤女的性別意識，始終在自我認知（內在）與家庭社會（外在）之間掙扎。

當孤女知道自己的真實身分後，程妻燒掉了長年控制身體性徵的中藥，同時又交給孤女一隻銀釵，在來自家庭的控制與操弄消失後，僅剩下自我意識要如何覺醒的問題。於是在第四場裡，我們看到孤女開始反思，難道「活在世上唯一的理由，是穿男人的衣服？」孤女將自己打扮成女裝，學習女性的日常動作姿態，這是她第一次有權利決定自我的性別意向，她在彆扭的裝束與姿態中，反而得到身／心的自由，確立自我的主體性。

在中外戲劇作品裡，涉及女扮男裝的題材內容並不少見，但《趙氏孤女》裡的主角，從一開始的性別認同便受到外在環境的操弄與壓抑，編劇為孤女添加許多自我掙扎的同時，無法迴避的問題──復仇與性別之間，是否真的有如此大的扞格？換言之，在傳統古代社會裡，作為一個女性是不是也可以完成復仇行動？由於「性別」主導的情節發展，使得全劇重點放在性別議題上，但這已使得復仇的戲劇行動退居次要，劇中無法看到孤女如何在義父（屠岸賈）與養父（程嬰）之間、復仇與不復仇之間做抉擇。【4】孤女對復仇自身的行為沒有產生任何懷疑，取而代之的，是要以男性還是女性之姿完成復仇。

值得一提的是，孤女最後選擇以程武的形象出現在義父屠岸賈面前，卻是用一隻銀釵為自己的家族報仇。原本的性別糾纏在此巧妙轉成復仇的利器，性別操演無疑是全劇的亮點。殊為可惜的是，當孤女完成復仇，將「八義圖」（身世的證明）交給清輝，並要他頂替自己進宮承認遺孤身分時，孤女最終選擇逃離正統的男性歷史敘事，削弱了自我性別覺醒時的光輝；對應到本劇的英文名 I am My Own Name，孤女最後仍未能寫下屬於自己的名字與歷史。

劇中除了孤女之外，程嬰的角色塑造也令人印象深刻。《趙氏孤女》裡的程嬰顛覆以往的大忠大義，編劇給了他亦正亦邪的形象。程嬰在此化作心機之人，收留孤兒是為享受日後的榮華富貴，甚至是對宮中的王公貴族多有怨恨；然而，在挾私自利的算計過程中，程嬰最後仍然選擇義舉善行，此一設定雖讓人眼睛為之一亮，但劇中人物關係稍欠鋪排，導致人物形象的刻畫不夠深入。

《趙氏孤女》雖然是用讀劇形式，整體節奏十分流暢，靠著樂師、舞台指示與演員之間的緊密搭配，仍然能夠渲染出該有的情緒氛圍，但在沒有鑼鼓和身段動作的情況下，始終少了歌仔戲該有的觀看方式與韻味，反而更接近一齣排練精密、以聽覺為主的舞台劇。

劇中飾演莊姬和程妻的鄭芷芸，靠著豐沛情感和動人唱腔，表現出同樣是作為母親，卻有著不同遭遇的悲痛；鄭斐文飾演的孤女，有著沉穩內斂的聲情，刻畫出孤女的自我掙扎與覺醒；周聖淵在劇中則飾演程嬰和編劇增添的角色清輝（孤女對其有好感），或許是此版程嬰的內在心機過於複雜，演員在詮釋上略顯平面；相較之下，清輝的角色詮釋更具說服力。劇中的大反派屠岸賈，是由擔任導演的呂瓊珷飾演，儘管角色戲份不多，出場亮相時，一段【西皮】展現霸氣跋扈的角色氣勢，令人印象深刻。吳宗恩除了飾演現代遊民，也以家丁、流氓、駙馬等角色出現在各場，如同說書人的姿態穿梭在古代與現代，同時他也擔任舞台指示的工作，是負責全劇插科打諢和控制節奏的重要人物。

編劇蔡逸璇在演後座談時表示，創作這個劇本是出自一個假想，在面對傳統戲曲裡的教忠教孝和道德束縛時，若打開女性主義的眼睛之後，能否再看這些戲劇作品？藉由《趙氏孤女》的讀劇，我想這個答案是肯定的，不但可以看，還應該可以看得更遠。

註釋

1、近年改編作品，如2010年由陳凱歌導演的電影《趙氏孤兒》；2012年英國皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）演出《趙氏孤兒》（The Orphan of Zhao）；2019年台視播映楊麗花歌仔戲《萬古流芳》。

2、引自電子節目單。

3、除了第四場導演安排飾演遊民的吳宗恩，進到觀眾席發放選舉面紙，與觀眾互動。

4、北京人藝導演林兆華曾於2003年執導《趙氏孤兒》，此版的結局改成不復仇，其受訪時表示：「我認為這個故事的結局是一種愚忠愚孝，那個孩子在根本不明白事實的情況下被迫擔負起復仇的職責，而世世代代這樣報仇下去其實也就是反復的屠殺。」安瑩採訪，林兆華口述：〈林兆華訪談錄〉，《戲劇》2004年第1期。頁66。