文　楊禮榕（劇場評論人）

反規訓的情色與暴力展演

由導演、編劇和演員共同發展的《帝克斯迎來和平之前》（以下簡稱《帝克斯》）改編自亞里斯托芬尼斯的《利西翠妲》，是ㄧ齣以拒絕性愛來止戰的希臘喜劇。製作團隊對經典文本核心議題做當代辯證，對原劇的訴求主題——和平，提出當代思考，在「反戰爭」之上提出「反規訓」，並把暴力和性愛轉調成情色展演。或許是因為當下台灣的國際政治情勢，主要面對的是貿易戰、資訊戰、科技戰等認知戰，因此戲中的戰爭威脅比較像是揮之不去的夢靨，而不是毀滅性的死亡。也或許是因為規訓對於個人主體具有毀滅性，而自我規訓則是內化的深層暴力。而性愛有時是次文化的出口，也可能是一種性別展演的美學介面。

動漫電玩風的晶片廠革命

《帝克斯》在改編上，首先把《利西翠妲》的伯羅奔尼撒戰爭之戲劇背景，改成兩個虛擬海島國家——帝克斯對巴克賽。第一景宛如電玩遊戲開場動畫，運用大量投影和歌舞場面，還挪用《進擊的巨人》知名手勢，大幅減少觀眾對希臘喜劇的隔閡感。更重要的是，開場就暗示觀眾必須思辯，所見所聞可能不是真的，也對正義與和平的意義提出斗大的問號。以和平為目標的軍備競賽，是和平還是侵略？為了科技發展消耗大量自然資源，得利的是國家未來還是集團利益？主戰的和平黨與疲弱的正義黨相互競爭，究竟是在謀求誰的福祉？

其次，把舞台主場景設定在武器晶片大廠，把戰士轉職成晶片工程師，帶入濃厚的台灣隱喻。再把希臘女神變成經營色情頻道的AV女神——Lysis。所以，《帝克斯》是AV女神帶領工程師太太們抗戰的故事：工程師不分日夜的投入武器晶片製作，無條件聽從聽從上司指令，甚至靠禁慾來提高工作時數。戰爭帶來了市場經濟的破壞、電力能源與民生日常的失衡，於是AV女神決定帶著夥伴和工程師太太們，載歌載舞地誘惑丈夫，並要求「停止戰爭，才能做愛」。她們攻破晶片工廠，找回被工作綁架的丈夫，迫使武器晶片工廠停工。終於，工程師們回家與妻兒團聚，女性工程師從父權統治中找回自我價值、政治家找回二十年前的初戀和從政初心、父親終於認同特殊性別的兒子等等。角色一邊對抗現實，一邊尋找自我價值的戲劇情節相當有趣，不斷提醒觀眾，重新思考愛是什麼？家人的定義？為了和平可以做什麼行動？

然而，當和平女神登場，眾人沈浸在和平與性愛歡愉中，自殺炸彈客的登場結束了整齣戲。毀滅性的結局對過於理想化的戲劇情境提出理性批判。但這場無情的爆炸卻也消解了戲中各種和平行動的正面影響力。連帶使得關於次文化、情色、性別的想像，在政治與美學價值層面的討論上失去力道，留下滿台的無力感。

情色展演的表現手法

《帝克斯》採取了把性愛變成情色展演的表現方法。希臘喜劇是由全男性演員演出，女性和奴隸都是不被看見的存在。所以《利西翠妲》中的女性角色既是勇敢抗爭的主角，也是被取笑的對象。於是，《帝克斯》把原作的性愛飢渴轉成了情色展演。帶有暴力感的群舞，在展現工程師的奴性、保守婦女的抗爭、革命行動的號召、太太們色誘丈夫的行動等等，場面都很有張力。而各種類型的性行為之劇場表現手法也很有豐富，從影視風格的錯位表演、男男的肉體碰撞姿勢、舞蹈化的SM場景等等。透過展演個人特色美、曲線優勢、肢體能量、歌聲質地、曖昧氛圍之上的情色美感，讓性與愛擁有多層次的意義：性愛可能是被索求的關係，可能是主動的誘惑，是隱藏心底二十年的遺憾，是某人愛情的本質，也可能是個人主體的展現。

聚焦在情色展演而不是感官慾望的表演形式。戲中的性愛場景直接舞蹈化，或善用芭樂情歌的隱喻。工程師太太們穿著很辣的洋裝，熱舞時非常性感，但服裝的安全措施相當完善，讓筆者可以安心聚焦在肢體表現上。反而是生理男性演員們輪流脫衣服，開場時穿著厚厚工作服，一度以近似變裝皇后的造型登場，整齣戲反覆出現BL曖昧和猛男秀場氛圍，對原作中的男性凝視開起玩笑。《帝克斯》情色展演的核心，與其說是性愛，更像是一種愛情關係裡的性別認同問題。於是，情色展演具有了性別認同與個人覺醒的深層意涵。

共同行動與異質共存的和平所在

除了反規訓和情色展演之外，《帝克斯》還提出兩種和平的想像，共同行動與異質共存。《利西翠妲》中為了「和平目標」強硬逼迫所有女性集體閉關，還不斷取笑想回家之人的姿態。而《帝克斯》的革命一度暫停，因為參與者付出了龐大個人成本，需要重新確認個人意願。在獲得共識之後，讓意願者繼續行動。群體停下來重新確認夥伴的意願，這點與原作完全不同，也大概是許多運動青年心中的難以言述的遺憾與期望。第二，是全部人都逐漸脫去了保護色的服裝，在服裝上露出了角色的本性，五顏六色的人物各自忙碌，讓舞台上出現彩虹般繽紛的燦爛光譜。存在就以足夠的異質共存之群體，非常符合個人對和平的想像。共同行動的意願與共同目標同樣重要，而群體本來就應該是異質共處的存在，而不是要求每個人要「正常」。

經典再製裡的和平多重定義

以經典再製來說，筆者很欣賞《帝克斯》緊扣原作核心價值，而對架構、人物和場景提出當代思辨的創作路徑。意義和語境會隨著時代改變，而經典作品的核心價值卻會越辯越明。然而，作品缺點也是基於相同的創作策略。重要的創作表現、台詞或隱喻，都是為了和原作呼應或對抗，明顯是以改正原作缺點爲主要創作方向。所以，無論是性別表現、性的表現、反戰主張、和平訴求和女權議題，雖然都有反思性的觸及，卻沒有對議題困境做深刻討論，也沒有展現超越議題美學想像的企圖心。而是呈現反思再反思的創作態度，作品一邊鼓吹要勇敢追求和平，一邊隱隱批判真正的和平永遠不會到來。幾乎所有涉及的議題都出現類似的創作態度，使得筆者雖然擁有愉快的看戲體驗，但對作品有無力感，不知道該不該相信其中的議題和隱喻。

原作《利西翠妲》的和平是反戰，在一個女性沒有公民權的希臘時代，竟然有以積極主動抵抗國家戰爭的女性革命行動之劇本。《帝克斯》的和平是反規訓，比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台，要有抵抗僵化與規訓的自覺，展現與他人溝通的意願，還要有共同承擔的勇氣，而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。而表現上的和平，是把色情和暴力轉成情色展演，色彩繽紛又截然不同主題的情色造型，讓次文化也可以是對抗世界的主體。對自我與真愛的追求永不嫌晚，怎麼樣都不奇怪。而演員表現上的和平，是劇場裡最好看的敵對式互助，演員積極表現角色獨特性格的同時，相互對抗又能準確掌握彼此的表演能量、呼吸節奏，讓觀眾的視線可以隨著順暢的舞台能量流轉。然而，和平女神身穿連身肉胎色舞衣，卻僅僅在三點部位上有桃紅色花朵或布料，奇怪的服裝造型讓人不得不懷疑起祂的存在。《帝克斯》辯證性的創作態度，讓原作、改編、表現與表演上，雜踏而分歧的展現了和平的多重意義。