今年（2018）適逢伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990）百歲誕辰，世界各大樂團紛紛響應了這股「伯恩斯坦熱」風潮，排出了與他相關的節目。臺灣樂團也呼應了這樣的潮流，伯恩斯坦這位集指揮、作曲、鋼琴家等身份於一身的天才型音樂家，其作品頭一次這麼密集的出現在臺灣樂團樂季節目中。國立臺灣交響樂團（NTSO）2018/19樂季開季音樂會，選擇了搬演伯恩斯坦經典之作—音樂劇《西城故事》。由於版權問題，團方只能捨棄原先規劃的「音樂劇」版本，不得不妥協、以音樂會形式呈現。雖然是「音樂會形式」的音樂劇，卻顯得有些名不符實—團方找來了陳思照導演，增加了一些簡單的舞台走位、戲劇動作等，甚至還有燈光、背後投影幕等設計，所以這次的演出不完全是靜態的音樂會，而是在有限的條件內，做最大的努力克服種種限制。

國台交對於《西》劇的製作、演出相當用心，此次樂團與歌手在演出上均有著很好的發揮、表現，不過對比聽覺上所得到的享受，視覺上所見到的戲劇呈現，卻讓筆者感到有些失望。首先，雜亂無章的燈光設計十分干擾音樂的進行，五顏六色的燈光使人眼花撩亂，更令人疑惑的是，有些時候打在演唱者身上的燈光突然熄滅，之後又亮起，燈光與音樂不只配合度不足，有些地方還是相悖的。除了燈光設計之外，戲劇的調度也不甚順暢，像是GALA演唱會、一段接一段、演唱者依序上台，前後的關聯性不足，更遑論完整的戲劇設計。演員的走位與肢體動作略顯生疏，整體來說在戲劇上是相當凌亂、不完整的。尤其飾演幫派成員的NTSO臺青合唱團，在運動館舞會場景（Dance at the gym）的表現，令筆者感到相當困惑：究竟是要「演」還是「不演」？部分女生隨著音樂扭腰擺臀起來，另一部分女生顯然有些羞澀而放不開，彆扭的擺動著身體；男生的狀況更為嚴重，有些後排的團員索性直接筆挺地站著，而此時樂團正在演奏熱力四射的「曼波舞曲」（Mambo）。如此突兀的場景，不是發生在高中戲劇般的排練課，而是國家歌劇院的正式表演中。顯然地，導演必須負起這個責任。

除了差強人意的戲劇呈現之外，說書人蔡奇璋的加入又是干擾音樂的一例。伯恩斯坦已經為此音樂劇寫下了極為動人的音樂，而故事本身簡單明瞭的劇情配合著作曲家的音樂，可說是雅俗共賞、容易了解。在上下半場開頭分別登場的說書人，又像是說書人又像是導聆者（製作單位定位為導聆人），然而他所說的內容幾乎是抽象、曖昧的文字，原本簡單的劇情被咬文嚼字一番後，反而令觀眾更困惑，既不是說書人交代劇情，也不是導聆。蔡奇璋身穿莎士比亞時代的衣服，更令人感到驚訝：《西城故事》雖從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》改編，然而其時代背景卻是20世紀的紐約街頭！筆者認為，說書人的加入是畫蛇添足，毫無意義的安排。

撇開戲劇呈現不盡人意，在音樂上仍不失為一次優異的演出。澳門指揮廖國敏曾在去年首次與國臺交合作，身為臺灣女婿的他，自然與臺灣樂團、聽眾有著獨特的默契。熱情洋溢、渾身是勁的廖國敏，指揮伯恩斯坦的《西城故事》應是相當合適的。在廖國敏的引導下，國臺交成功展現了活潑的一面，將《西》劇中一些歡快、舞蹈段落做了精彩的處理，不過臺中歌劇院乾澀的音響效果多少影響了音樂的傳達。伯恩斯坦曾深入研究屬於美國的音樂語彙，從印地安曲調、黑人音階等角度省思、分析，最終發現爵士樂（JAZZ）才是最能代表美國精神、屬於美利堅全體國民的音樂記憶。伯恩斯坦的作品，多多少少都帶有著爵士的有機素材，《西》劇更是重用了爵士樂，爵士樂成為全劇的一大主角。國臺交團員雖然各個臥虎藏龍，不過畢竟不是爵士樂的專門樂手，因此有時候並不能正確的演奏出應有的味道。

此次演出共有兩組卡司、分別在兩天演出。筆者欣賞的場次主角為男高音簡崇元（飾演Tony）與女高音黃莉錦（飾演Maria）。簡崇元於上個樂季與國台交展開合作（普契尼歌劇《托斯卡》）後，再度與國臺交攜手，並首次挑戰第一男主角。一開始略顯緊張而有些舒展不開，第一首登場的樂曲〈something’s coming〉是一首不容易演唱的樂曲，快速度、多音節、重音與節奏均有些複雜，要將它唱得好相當不容易。當天簡崇元的演唱在快速音群的地方稍顯吃力，不過卻始終維持著漂亮的高音。有些段落低音顯得不夠下去，導致音準產生些微誤差。簡崇元的高音溫暖、細緻，在演唱〈Maria〉一曲時，便能有所發揮。他基本上抓住了Tony一角的精神，在演技、走位上都有著用心的詮釋，不過Tony在原劇中定位是土生土長的「紐約客」（New Yorker），對比簡崇元在對白上的英語發音，或許成了一個破綻。

女高音黃莉錦十分擅長於演唱抒情女高音的角色，此次挑戰演唱音樂劇，其表現是出色、精彩的。帶有「波多黎哥腔」的甜美音色，十分成功的刻畫了女主角天真、單純的性格。尤其在〈I feel pretty〉一曲中，舉手投足間均散發著活潑、機靈的特質。此次演出的歌手素質參差不齊，除了兩位主角、飾演Riff的葉展毓、飾演Anita的陳靄齡等主要角色有著精彩的演唱外，其他小角色（主要是幫派成員、女生群）均是年輕學生擔任（他們屬於NTSO臺青合唱團），論起演技、演唱水平自然與主要角色有著一定的落差。因此在一段精彩的重唱曲〈Tonight〉便顯得有些混亂，許多細節被忽略掉了。飾演Anita的陳靄齡音樂劇演出經驗頗為豐富，此次的演出算是十分精彩，〈America〉一曲雖然有些微的音準問題，但唱作俱佳，讓人印象深刻。

整體來說，此次演出給人的印象像是一次優秀的學生製作般，燈光、服裝、走位像是高中、大學音樂劇社團的演出水準，不過指揮、樂團與主要歌者的表現是優異的。筆者看到了樂團力求完美呈現所付出的努力，也見到了歌手認真專業的一面，不過同時也突顯出台灣音樂劇文化的不足，整個製作存在著相當大的問題。

「我相信人。我對於人的感覺、關愛、需要和敬重高於一切….」，【1】伯恩斯坦廣大的胸襟與其音樂藝術，透過我們一次次上演他的作品而能讓更多人慢慢體會，筆者很高興台灣趕上了這股伯恩斯坦熱潮，至少使得臺灣在國際樂壇上沒有缺席。

註釋

1、詳見《伯恩斯坦創見集》，伯恩斯坦著，林元譯，智庫文化出版，頁151